《绘画》

《绘画》是本适合青少年学习和了解中国绘画及发展的文物小丛书。

《绘画》

作者张珊按照历史朝代编撰，从先秦至魏晋南北朝，隋唐，五代十国，两宋，元代，清代六部份介绍绘画艺术的发展。

夏商周时期，绘画进入雏形阶段，大多还是作为青铜器，漆器，与服饰上的装饰图案，还有不少作为壁画出现。

战国时期出现了帛画，汉代帛画绘画技巧大大提高，用线条勾勒画面非常质朴。

《绘画》

到了魏晋南北朝时期，中国绘画艺术价值和文化品味大大提高，顾恺之是魏晋时期优秀画家的代表。

注：顾恺之（约345年——407年），子长康，小字虎头，东晋画家，绘画理论家，诗人，晋陵无锡人（今属江苏）。

流传至今的《女史箴图》（注：箴zhen）已经不是顾恺之的原作 而是唐代人临摹的版本。因为年代久远，这组《女史箴图》现在剩下九段。从“冯媛当熊”到“女史司箴敢告庶姬”，绘画非常细腻。

《绘画》

隋代山水画初步成熟，唐代经济繁荣，绘画艺术更是到达了一个新的高峰。

注：阎立本（约601年——673年），唐代画家兼工程学家，画作涉及面非常广泛，包括道释，人物，山水，鞍马，尤其以人物画著称，非常具有政治才能。曾经担任主爵郎中，行部侍郎等职。

《绘画》

五代十国时期文化发展没有因为社会动荡而停滞不前，反而脱颖出了一批优秀的画家。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》，整幅画色彩典雅，工整精致，人物栩栩如生。

《绘画》 《绘画》

卫贤的《高士图》浑厚凝重，图集山水，人物，建筑为一体，描绘的是汉代隐士梁鸿宇与其妻孟光的故事。

梁宏宇学问高深，每日替人耕作劳动，他的妻子孟光每日都准备好饭食，放入案中，跪在地上把案板高高举起，与眉毛齐平，恭恭敬敬请丈夫进食。这就是“举案齐眉”的故事，用来形容夫妻恩爱。在现代人的眼里，跪是卑微的象征，然而在椅子还没出现之前，“跪”是坐姿，也是表示尊敬的动作，夫妻之间要互敬才能互爱。

《绘画》

到了宋代，是中国山水画发展的颠峰，出现了青绿山水画 ，画家主要用赭石、石青、石绿三色来表现山体，使画面显得气势恢宏。

《绘画》

元代山水画继承了北宋青绿山水的画法，且更加古朴典雅。

注：赵孟頫（1254年——1322年），子子昂，号松雪，宋雪道人，吴兴（今浙江湖州）人，元代著名画家，书法家，是宋太祖赵匡胤的十一世孙。

《绘画》 《绘画》

明代由于“西学东渐”给中国文化输入了新鲜血液。（西学东渐：指由明代中后期开始，西方学术思想向中国逐渐传播的历史过程，主要由西方传教士引入中国。）绘画画法风格多样。

《绘画》

清代绘画以效法古人为荣，山水画在风格笔法上都非常相似，有些程式化。

《绘画》

《绘画》把从战国至清代的一百多幅最具代表性的中国古代名画作品展示给读者，对每一副传世名画都做了详尽的文字描述，不仅让人了解到作品的艺术美感和文化内涵，还使人了解中国绘画的发展史，绘画与历史的变迁息息相关，唐代绘画中妇女丰腴从容，让我们对强盛的大唐充满向往；而清代人物呆滞瘦弱，反应了清代的没落。

中国文化源远流长，博大精深，浩瀚广阔，通过阅读让人提高了艺术欣赏能力，汲取了深广的艺术营养。