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今天看了太多好书,主要以看画册为主,我不太知道几位艺术家,尤其面对西方绘画中林林总总的圣母圣子更是傻傻分不清你不清楚。
我对艺术的开窍是漫长的,而且是偶然的。小学时候,我最讨厌的就是国画,家里画册和美术书上的国画,我觉得张牙舞爪乱七八糟,实在难看。这种感觉一直蔓延到17年,当时中国美术馆搞了个特展,那天是3.8节,单位放了半天假,我一进美术馆深似海,直到闭关被催才出来。从此看中国画如看当红小生,实在喜欢。
再说说这些年对中国画的热爱,董其昌、吴昌硕、傅抱石、朱耷、任伯年、徐渭……只要是中国文人画都深得我心。费劲吧啦不吃不喝能看好几个小时,可是今天看到大都会艺术博物馆的中国画藏品,我有种想骂人的冲动,我们平时馆藏的那种画不是不好,但是看到大都会的藏品,只能用叹服而形容。远洋万里,更觉得高不可攀,大中华实在厉害呀。
再说说今天看到了原版画册,高更、梵高、鲁本斯、安格尔、伦勃朗、莫奈,那是非常非常奈斯。鲁本斯一定是个热情奔放的人,画面总是流动涌动着力量,硕大粗犷的男人女人线条充满生命力,像要从画里统统跑出来一样。安格尔则是古典静谧的美男子,他的作品中的男人女人纯净美好,优雅到不可能出现任何一丝不屑和不好的念头涌现。
我想起来学画画的时候一位喜欢打架的画友,臭名昭著,他说,“是画画让我安静下来,让我把暴力投注转移到了美上。”我是相信的,安格尔的画就是这样,高贵典雅不可亵玩焉。
伦勃朗是我的老相识,从十几岁就开始看他的画,可是那时候懵懂无知,看他的画就跟小学生看中国画一样,完全无感。可是今天再看伦勃朗,要命了,脸上没有精致的细节刻画,捂上脸上的所有的部位,只留下眼睛,你看到或许只有一块黑煤,但是就是这样的细节松弛,却一点都不影响人物的生动形象传神,不试不知道,一试吓一跳,被冠以“酱油色”画派色彩风格的伦勃朗油画,牛逼坏了。没有精致细节这件事我没有意识到,是丹青雅痞说的,我去找他的提点去看,果然如此,精彩至极。
另外发现高更这家伙,受好兄弟流云清启发,我才正式认识他,他的作品实在是另一种牛掰。因为他的笔触和塑造虽然不够古典精巧,但是人物的性格气质以及那个风情,呼之欲出,每一个人物都有故事,都有百转回肠的背景感。特别抓人。而且这个高富帅实在是情色高手,不但艳遇不断,对色彩的把持实在炉火纯青,艳丽不俗气,带着原始生命的张力和昂扬。这家伙的画不会不被发现的,哪怕他被称为渣男。艺术才华真的无法被磨灭。
说说莫奈,这对在2.3个世纪前不受待见的新锐画家,创造了用色的奇特,不被传统接受就自己玩,不被允许参加沙龙,就自己办展。
还搞出了名堂,只是印刷物无法表现画作的朦胧瑰丽,效果减弱了很多。但是他的忠粉,后印象派大师梵高的作品就可谓出挑咋呼了。因为他实在太能搞了。眼睛里的艳红色、瞳孔里的柠檬黄、嘴唇上的亮粉,堪比200年后的三里屯最时髦的姑娘用色。
实在不能不喜欢,要知道,天才是超越本时代的,难怪生前孤独到死,死后才流芳百世。上天对天才到底是好还是不好呢?
好了这些大师真是太给力了,虽然我饿的肚子咕咕叫,但是完全可以不吃不喝,因为面对上千本书吧,我看不过来。虽然刚被塞涅卡批评,匆匆看那么多本书等于没看。但是还是请让我酣畅淋漓的填鸭吧,毕竟我看完马上就输出了,塞涅卡你别再说我了,对于饥饿的人来说,就是得先让她吃饱,然后再慢慢精细品尝。
还有很多艺术家的作品,看后爱不释手,年龄到了,阅历到了,能懂得人生了。虽然都是外文,甚至连艺术家的名字都拼不出来,但是艺术无国界,人类情感相通。从9:30-16:00要不是因为两部苹果都没电了,我应该会看到闭馆。
肚子颗粒无收,脑海满汉全席。
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