色彩是最能够表现心境、情绪的元素。

——对于配色设计来讲，色彩究竟意味着什么呢？

我认为色彩是非常重要的元素，使决定‘快乐’、‘理性’、‘冷峻’等第一印象或心情的关键。同样的图案，通过黄色或者蓝色等不同色彩表现，心境和情绪也会随之发生变化。当然，图案本身也能够表现‘快乐’、‘悲伤’等氛围，而色彩能够将这些感情深化。

在商品制作流程中，同样的图案搭配不同的配色是非常普遍的，体现商品的系列性。比如，在以鼠尾草为封面图案的日记的配色设计中，粉色面向喜欢纯洁风格的人，棕色面向喜欢冷峻风格的人，芥末色面向色彩辨别力较强的人，我们要根据目标群体决定配色。

自然重点复杂色调是基础

——您的作品中那些浓重而独特的色调使很有特点的

我喜欢自然中的复杂色调。我觉得蜡笔、水彩等所谓的12种基本色使非常贫乏的，树叶、太阳的色彩不是如此呆板的，包括作品中经常出现的粉色和淡蓝色，配色色调往往也是很单一的。应该让被这些色调的作品所包围的孩子们了解自然中的复杂色调。

最早的颜料是从花草树木中提取的，后来人们逐渐开始使用化学颜料。于是，人们的色彩感觉逐渐退化。在鼠尾草系列作品的设计中，我发现经过草木染色法着色的作品依然使最美的。也许在面儿童的作品中很难运用这种配色，但是我还是非常希望孩子们能够感受到这种美。

——您自身的色彩感觉是如何培养起来的呢？

我并没有特别学习过什么，但是这可能与我格外喜欢服装有关系。我真正讲究穿戴可能使从七年前开始吧，目前和祖母也都十分喜欢服装。她们经常会送我一些衣服，而我也一直在不断收集古装衣物。为了了解服装搭配而开始阅读介绍服装类的书籍，才发现艳丽华美的紫色竟然可以搭配介子色，我为这种与现代时装世界印象不同的色彩感觉所惊讶。

绘画使我在孩童时最大的爱好，经常在报纸夹杂的广告位置上乱涂乱画。每当封面给我买24色的套装彩色铅笔时，我就会感到无比幸福。但是那时我不擅长素描画。也不太懂得该如何捕捉物体的阴影。所以，擅长海报等平面色彩搭配构成的我，一旦遇到绘制风景画，静物画的作业，就完全发挥不出特长了。我一致觉得应该依靠色彩的感觉来描绘世界，而不是依靠阴影。

双色设计体现适度的紧张感

——您有没有经常使用的固定色彩呢？

有的，每一位从事设计配色工作的设计师都应该有属于自己的经常采用的固定色彩。我的大脑中仿佛有一本自己的配色手册，包括淡蓝色系列色彩该如何搭配，绿色系列色彩该如何搭配，这些等能够在很段的时间内确定。

——双色印刷和全色印刷在设计上的区别体现在哪里呢？

纯度低的色彩和纯度高的色彩搭配在一起使非常有效的。而且，如果两种色彩互为补色，画面很容易出现晕光效果现象，适合应用在体现简约风格的设计中。即使色彩数量少，文字、主题图案也很好辨认，所以，互补色配色是很方便的。双色配色时，首先要选定一种作为设计基础印象的色彩。

《奥尔.埃克塞斯》是瑞典印刷美术设计师的作品集，所以要考虑符合瑞迪风格的色彩搭配与色调。以前我在瑞迪时，我曾留意过机场手册。以及地铁电视中播放的影像，他们的色彩搭配都非常简练，我由此开始思考符合瑞典风格的色彩搭配与色调。不是接近原色的耀眼的配色效果，而是要让读者备受具有轻盈、成熟风格的北欧时尚感。

——《MIZUE》杂志中双色的页面设计也是非常有特点的。

这是一本文字读物，每一页写真的配色都要考虑杂志的整体效果以及页面的前后关系。同时，还要考虑到文字的可读性。即使画面中只出现一种色彩，也要确保文字便于阅读。比如运用绿色和茶色时，一般情况下，文字会选择色彩比较重、便于阅读的茶色，而作为重点的写真、插画会选择明亮的绿色。在书籍的配色设计中，经常要根绝文章的内容、出场任务的印象选择色彩。卷首特刊是介绍水森亚土和MAYA MAXX的内容，二人作品的风格和个人印象都属于比较‘浓重’的一类，所以配色设计中运用了荧光色。