其实评选最伟大的专辑这种事本身毫无意义，因为每个人都可以定义自己认为最伟大的后摇专辑。
01: Tortoise
Millions Now Living Will Never Die
（Thrill Jockey, 1996）
这张专辑诞生于 Kurt 美国摇滚和英国摇滚乐巅峰期之后的音乐泥潭之中。唱片第一首曲目“Djed”横跨 20 分钟，就好像是 krautrock*、混音 (dub)、电子 (electronica) 和独立摇滚 (indie rock) 的大乱炖一般，但音符节拍之间的衔接承转却让人觉得恰到好处。million now living will never die 的超高起点为这个时代的音乐躯体纹上了后摇的记号，而创造这张专辑的 Tortoise 乐队，称他们为 Post-rock 巨星并不为过。
如果你没有听说过这张专辑，那下面这张专辑封面在流行层面上应该还是比较有辨识度的，其中的单曲 I Set My Face to the Hillside 也更符合所谓的“大众审美”一些。
*Krautrock 为一英国乐评人发明的专有名词，泛指七十年从德国蹦出来，有别於英美风格的前卫摇滚乐团。
02: Cul De Sac
China Gate
（Flying Nun，1995）
Cul de Sac 是一个来自美国波士顿的乐队，在诞生初期，美国基本没有与其风格相似的音乐，这也导致了Cul de Sac 至今仍然被严重低估。在纯正的 krautrock 风格基础上，专辑 China Gate 将对声音的想象力扩展到更高的境界，其中既有极富空间感 space-rock 风格，也有通首充斥着噪音，让听闻者好似被从天而降的无情音符洗涤一般的单曲，“Virgin Among Cannibals”就是其中之一，这是一首充斥着好似尖叫又像极了兽鸣噪音的单曲，但却和下一首 “...His Teeth Got Lost in the Mattress...” 无缝衔接，两首之间利用噪音开启的转折让人咋舌。
无论是从影响力还是音乐水准的角度出发，Cul de Sac 这支冷酷而经典的乐队亟待重新评估。
03: Pullman
Turnstyles And Junkpiles
（Thtill Jockey，1998）
这张专辑基本上是 Tortoise 前吉他手 C. Ken Brown 和他的朋友，坐在芝加哥阁楼工作室玩DADGAD* 玩出来的结果，汇集了他们十年来对所有乡村、原声和器乐的痴迷，多年来，Pullman 的首张专辑（忽略他们的其他作品）被解读为是一种安静的奇迹，入耳之声比秋天的篝火更令人心碎、更加温暖。
*DADGAD 是一种与凯尔特音乐相关的吉他调音方法。
04: Bark Psychosis
Hex
（Caroline，1994）
“post-rock（后摇滚）”一词由作家詹姆斯·沃尔科特（James Wolcott）在70年代创造，用来描述托德·伦德格伦（Todd Rundgren*）歌曲中深奥的音乐形式。西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds*）则首次精准地使用后摇滚一词来形容这张 Hex 专辑，现在这被广泛认为是后摇滚此种音乐形式的起源。Hex 专辑即便今天看来在音乐形式上略显粗糙，但谁让它身上披着后摇起源的外衣呢，光从这一点来看， Bark Psychosis 乐队就足够名留青史，另外别忘了，当时创作这张唱片的 Bark Psychosis 乐队成员，平均年龄只有 22 岁。
后摇中的基本成分在 Hex 专辑中都已经有所体现，吉他营造的噪音浪、柔和却有棱角的主旋律以及清晰的氛围感，这张发表于 1994 年的 Hex 必定是后摇这一领域的古玩级唱片。
*Todd Rundgren：美国传奇全能音乐人。
*Simon Reynolds：英国音乐记者、评论家。
05: Slint
Spiderland
（Touch And Go, 1991）
充斥着美国南部哥特式的美丽音符，这支名为 Slint 的乐队在成立以后被成群结队的数学摇滚乐队争相模仿。他们于 1991 年发行了这张名为 Spiderland 的专辑不同于该乐队迄今发布的其他任何唱片，Slint 在发布 Spiderland 后没有进行任何巡回演出，也没有任何关于这张唱片的采访资料、照片或视频片段留存于世。尽管如此，这张专辑的声誉却不断水涨船高，并且在发行后的几年中每年销售数千张，这也是为什么至今 Spiderland 仍然在乐迷心中保持着永不褪色的神秘感。
Spiderland 同时也被公认为是一张极富开创性的专辑，其黑暗的切分节奏、稀疏的吉他音线和令人难以忘怀的主题让人叹不绝口，甚至许多粉丝和评论家认为这才是第一张真正意义的后摇滚专辑。
06: Mice Parade
Bem-Vinda Vontade
（Fat Cat, 2005）
Mice Parade 实际上是纽约客 Adam Pierce 的化名，他曾为 Swirlies、The Philistines Jr.、The Dylan Group、HiM 以及 Múm 打鼓，还是独立厂牌 Bubble Core 的主理人。和他的音乐一样，他本人也散发着严谨与温柔的气息，虽然行事低调但创作力却相当惊人，以 Mice Parade 为化名的个人专辑，从 1998 年至今已累积了七张之多。
在这张 Bem-Vinda Vontade 专辑中，后摇、电子、爵士、自赏共治一炉，温厚的空心吉他、叮叮咚咚的木琴、铁琴、电颤琴，层层交迭的弹跳旋律自成一格，雨点般的鼓击，穿插着碎状散拍的优雅。但是让人意外的是，这支开创性极强的乐队乐队，竟是坚决的反科技者，乃至专辑里的音轨都是以 Real Time 的方式通过麦克风录制。
07: Do Make Say Think
Besides EP
(Resonant, 1999)
Do Make Say Think 1997 年在多伦多首次展示这张专辑并在 1999 年正式发行。乐队在这张专辑中展现的 space-rock 风格及忽大忽小的弹音着实抓耳，歌曲中的节奏切分音、被混响浸泡过的吉他、偶尔出现的号声，以及令人颅内高潮的饱和合成音连绵不绝，同时 Besides EP 中还有类似由朋克摇滚吉他驱动的断裂感 —— 如果让我形容这张唱片，我愿意说这是一包送给灵魂的香烟。
*Do Make Say Think 官网：domakesaythink.com
*Besides EP 仅在 1999 年发布过一版黑胶，之后便无再版。
08: Fridge
Sevens And The Twelves
(Output, 1998)
如果 Fridge 可以在早期得到更多宣发资源，他们今天的影响力势必会更为深远。这支乐队结合了后摇和电子的演奏模式，但又不像 Trotoise 那样纯粹，他们在自己的音乐当中汇入了更多难以言表的音乐元素。
专辑中第一首曲目长达 15 分钟且节奏单调重复，名为 Anglepoised，其通首密集如麻的节奏点和反复的低音，即便音轨中有其他元素的加入也并没有对重复的主旋律造成什么干扰，这首动静结合得有些诡异的曲目可能会让你失望，但在接下来的 “For Force” 中，沉闷诡异的氛围一扫而光，这是一首带有嗡嗡声的模拟合成器声响和现场鼓声的曲目，播放到第三首 Astrozero 时，事情变得有意思起来，更多的现场乐器和让人感到顽皮的音符赋予了这张唱片真正的灵魂。如果你刻意过滤掉这些跳动的、好似乱弹般的声响，你会怀疑自己是在听 Mogwai。
09: Godspeed You Black Emperor!
F#A#∞
(Constellation, 1997)
黑帝极少露面且行踪难觅，但却拥有着不可思议且令人产生颅内高潮的舞台表现力。尽管 f#a#∞ (infinity) 可能是一张不那么具有政治影响力的专辑，但它绝对足够令人肃然起敬。曲目中令人毛骨悚然的火车鸣笛、重复但愈发强烈音浪、难以预知的音符走向，这堆叠的元素让你仿佛不是在听音乐，而是趴在铁轨上仔细聆距离你百公里远的火车上乘客的故事。
另外，欣赏这张专辑一定要耐心，把痛苦的音符熬过去，才能迎来短暂的美妙。
10: Rachel’s
Selenography
(Quarterstick, 1999)
Rachel’s 是一支于 1991 年成立的美国室内乐团。一开始的 Rachel's 只是 Rodan 乐队前吉他手 Jason Noble 的单人团，但随后加入的小提琴手 Christian Frederickson 和钢琴家 Rachel Grimes 与 Jason 产生了神奇的音乐化学反应。
两位古典乐器演奏家让 Rachel’s 乐队的作品受到古典音乐的强烈影响，另外乐队还深受 20 世纪末极简主义音乐的启发，其大部分作品都可以寻觅到极简主义音乐的影子。虽然三个初始成员组成了乐队的核心，但他们在录音和现场仍然最大化保留了不同音乐家的特色，你可以在他们的演奏中听到一系列弦乐（包括中提琴和大提琴）与钢琴，以及吉他、电贝司吉他和鼓的结合，甚至还有一个大型管弦乐低音鼓参杂其中。
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shit.
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