在接触古典音乐之前，除了贝多芬的sonata会比较喜欢外，别的作曲家的曲子基本没有接触过。喜欢贝多芬是因为他的作品一直就是那么的大气磅礴，有力量，有对命运的抗争，如同老师说的一样，他的作品如同他的经历一般，总是要问人为什么而活着，什么是命运。后来偶尔接触到了肖邦的叙事曲后，突然发觉，这世间竟然有如同美妙的曲子，和贝多芬的沉重完全不一样。那曲子是如此的优美，充满了个人情感。肖邦的作品是非常个人的，和每个人自身的情绪紧密连接，所以不同的人演奏的版本都是不一样的。特别是肖邦的mazurka，原是波兰的舞曲，经过肖邦的改编，加上他独特的演奏技巧，“rubato”，在意大利语中为“stolen time”，也就是在曲子中可以自由发挥音长，时长时短，互相补偿，但是必须要保证基本的节拍和节奏稳定。简单来说，就是左手保持节拍不变，右手可以自由发挥，左右手得彻底分离，才能弹好rubato。而且“rubato”也是非常个人的，只能随着心境来弹奏。
这次的mazurka是我学的最快的一支曲子，用了4周，已经可以开始下一个曲子了，将会还是肖邦的华尔兹系列。老师觉得我比较适合弹浪漫主义的曲子，特别是肖邦这种比较小资的，虽然弹的还不是很够娴熟，但是已经可以带有自己的表达。甚好。这次基本没有太多的纠正，就很顺利的弹下来。但是要弹到自己想要的感觉可能还要一段时间。
mazurka的不可说，用老师的话来说，是很难教的，而且也无法教，无法教说，这个音是应该长点，短的，这基本就是一种随心境转换的感觉，如果对于钢琴音色的要求一样，老师只能教个技巧，但是每个人对音色的感受，触键都是不一样的，一旦上升到对作品的理解，表达，就没有办法用语言来表达了。如果你有情感就是有，如果没有，怎么都无法激发出来。对于mazurka的踏板也是如此，无法传授任何技巧，只是你觉得什么时候需要就用，完全需要与大脑连接，根据心情而来。弹在当下。
对于我个人而言，这支曲子和之前练的曲子风格完全不一样，更能让我有自由发挥的空间，在技术上似乎也没有之前有难度，虽然这支也是6级的曲子，我想，之所以是6级，可能是和需要有对作品的理解表达，而不是机械的按键演奏，这比纯技术可能要求会更高。第一周花了我差不多5个多小时才学会那短短的两页纸，看似真的很简单。第二周基本上花了我将近18个小时来练习这仅仅两页纸，能慢速弹顺，第二周的时候基本就想开始自由发挥，老师说，“rubato”只能在弹的纯熟，谱子在心里后，才能发挥。第三周继续弹熟后，老师说可以开始自己的发挥了。第四周，就有自己的发挥了，甚是开心。如果没有曲子都学的如此简单多好，哈哈。
说说弹奏的情感方面，肖邦的曲子充满了柔情，忧郁，但底下又藏着如火的热情。这支mazurka特别容易让人进入状态，起码特别让我进入情绪。一旦进入其中，好似自己有着很多故事可以讲述，特别适合在晚上弹奏，那种只有一盏灯光，其他的一切都不似存在，在这刻，只有音乐。弹琴就是和音乐交流的过程，你触动着琴键，琴键给你反应，又会推动你，引导着你的情绪，弹这种曲子就非常消耗能量的，每次练完，感觉有些精疲力竭。我最近都很少写日记了，也许正是因为我想说的，都融在了我的琴声里。难道以前老师说过，喜欢上古典音乐的人多数会在40-50岁之间，生活中基本没有太多的情绪，只能在音乐中来找寻了。
这支mazurka in A minor op67 no.4，一千个人心中有着一千个哈莫雷特。
对于我而言，引用时下最喜欢的话来比喻，也是最好的诠释。
“在这四海八荒，总会有一个人把你的名字叫得温柔委婉，荡气回肠。”
15/03/17
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