编辑 / funart设计工作坊
PALLADIO，carl laubin
一. 救主会的山花
五年前我头一回去威尼斯，那时还是Rice的学生。Françoise Fromonot，一个建筑评论家，是Rice在巴黎分部的老师，带我们乘船离开本岛，去看Palladio的威尼斯救主堂。在船上Françoise让我远远地看这座教堂，能看到什么。我说我看到很多破碎的三角形，似乎帕拉蒂奥在玩一个立面上的illusion。
威尼斯救主堂（Chiesa del Redentore vista dall'acqua），1577-1592
这是我第一次被带到Palladio的作品面前，它貌似跟今天我们做设计是一样的，有很强的目的性。因此Palladio给我最初的印象多少有些惊讶：他很讲概念。他将山花这个元素运用成了一个母题。若在早晨威尼斯的浓雾中看它，模糊中会看到彷佛碎掉了的山花。唯有在乘船靠近的过程中，它的形象才会逐渐显现。
远眺救主堂，摄影，凡帆
我问Françoise这种立面是当时的流行做法吗，她说不是，我又问那这是Palladio首创的吗，她说也不是。“你去过万神庙吗？”“去过”“那你再仔细看一次。”
万神庙 (Pantheon)，罗马，113–125 AD
万神庙，我们站在广场上只能看见一个大的三角形山花（pediment），其他古典时代的神庙建筑都是如此。但Palladio 在《建筑四书》里清清楚楚地画了立面图：两层山花，或者高视点的照片也能看到。Palladio很了解古罗马的做法，然后在自己的设计里做了一个漂亮的借题发挥。
万神庙，左图为门廊及殿身立面，右图为殿身门廊剖面
万神庙，左图为平面，右图为室内剖面
二. 文艺复习：告别中世纪
第一章是个引子。讲Palladio其实也是讲我自己的一个学习过程。看文艺复兴这个遥远的年代，对我们当下的设计有什么用呢？我觉得没什么用，就是图个心安，就是喜欢，觉得很美好，觉得欲罢不能。
为了了解Palladio，得先梳理一下文艺复兴。我最开始认识到文艺复兴的力量，是Robin Evans在<Translations from Drawing to Building and Other Essays>里的举例：（以下原文的英文描述非常美，但我就不美但直白地解释一下：同样是圣母圣婴的题材，左图等级森严，人物神圣但僵硬，三十年后的拉斐尔则把圣家族画成有血有肉的人，温柔地交会在一间低矮昏暗的居室里）
Already in the fifteenth century the posture of the traditionally enthroned matron with demure infant raised above the rest of the world. both staring fixedly out into nothing, had become less hieratic, yet they still retained their holy and untouchable tranquillity. ln the sixteenth century they descended from their pedestal to be engulfed by animated groups of familiar figures sharing their company, as in Raphael's Madonna dell’Impannata, typical or so many 'Holy Family' portraits… In Raphael's Madonna , the figures are not so much composed in space as joined together despite it. They look closely on one another, stare myopically into eyes and at flesh, grasp, embrace, hold and finger each other's bodies as if their recognition rested more firmly on touch than on sight. Only the child St. John breaks this intimate circle of reciprocity by acknowledging the observer.
左图：Santa Maria in Porto Altarpiece, Ercole de’ Roberti, 1479-1481 （这幅画在绘画技法上已经较中世纪艺术有长足进步，所以Robin Evans的举例非常公正）右图：Madonna dell’Impannata, Raphael, 1513-1514
关于中世纪的建筑，英国艺术史学家James Alexander Cameron写过一篇有趣的文章：
One of the great things about medieval art and architectureis that people just went in and did things. They didn’t build models and scale them up, building great cathedrals andabbeys was a learning process as much as anything else. This means many ofthese apparently perfect aspirations to the Heavenly Jerusalem have some oftenquite comical mistakes, corrections and bodge-jobs that once you see, you can’t unnotice.
——Dr James Alexander Cameron，Great Mistakes in English Medieval architecture
这种捋起袖子开干的作风导致了不少建筑上的错误与补救，例如下面这些他举的例子：
Salisbury Cathedral, north-east transept, c.1230s
图中转角处有一个不知去往何处的拱
Canterbury Cathedral, north-east transept, west wall, triforium, early 1180s
靠近柱子处被挤压变形的拱
Pershore Abbey, arch to Lady Chapel, c.1220
上下装饰条对不上，多余部分雕刻叶子来掩盖
后来我也学着Dr Cameron去寻找，在这次的行程中，在博洛尼亚圣白托略大殿（Basilica di San Petronio）内的柱子：算不上错误，但是主厅（nave）和侧廊（Chapel）的高低差意味着不同跨度的拱要落在一个柱子上，这时再简单地套用标准柱式就会产生上图这种柱头比例（capital）：这种不和谐的比例对于帕拉蒂奥来说是无法接受的，他在他的《建筑四书》中将这类设计称作“妄作”。
博洛尼亚圣白托略大殿（Basilica di San Petronio），1390-1658
三. Zeitgeist
这一部分内容概括起来便是“一时多少豪杰”。文艺复兴诞生了许许多多无法一言概括的人物，因为这个时代讲究的就是每个人全面又自由的发展。所以我用了这个词儿Zeitgeist（时代精神）来概括。
上图是从Wikipedia摘录了几位重要人物的介绍及他们的重要作品
然后我自己又简单粗暴地概括了一下。维特鲁威是公元前1世纪古罗马的作家，建筑师，工程师，军事家。最早讨论比例和美，提出了“ firmitatis, utilitatis, venustatis”（坚固，实用，美观）。Brunelleschi在咱们建筑史教材里被陈志华老先生称为“文艺复兴的第一声春雷”，描述得很革命。Alberti 是个博学的大知识分子，他写了三本书：《论雕塑》《论绘画》和《论建筑》，正是因为这样的一位人物将建筑放在了与绘画和雕塑同样的高度去谈论，建筑学的地位被大大地提高了。Bramante基本上就做了两个东西，一个是前期的圣彼得大教堂，一个是坦比哀多 (Tempietto)。Michelangelo则特立独行。当时大家都在尊崇古罗马的传统，他就不，他表示他很有风格，而且他确实就是个风格。Sansovino 是当年的“威尼斯城建局局长”（chief architect of Venice）,后来他把威尼斯图书馆盖塌了，蹲了监狱，这个职位也交到了帕拉迪奥手里，看起来是十足的炮灰。不过帕拉迪奥在四书里则高度赞扬了威尼斯图书馆的设计。Giulio Romano是风格主义的关键人物。作为Raphael的门徒，他的作品逐渐偏离了文艺复兴的古典崇拜，充满了怪诞的想法。达桑加罗这个人的能力呢，放在别的时代应该也能熬出头，但他处处遭遇才华更胜的米开朗基罗，被后者实名diss了一辈子。
由于这个时代豪杰太多了，在这就不一一展开了，而且这样的解读难以客观。但我这里列一个时间轴，历史的一些真实片段，了解个时代背景和先后顺序。
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