“你真的要杀了那个人吗”

“你真的要杀了那个人吗”

  还记得，

《阅后即焚》里那个渴望爱情渴望关注的木讷职员，

《几近成名》里在电话中担心儿子痛骂静水乐队主唱泼辣的母亲，

《冰血暴》里挺着肚子与土匪火拼的倒霉警察。

“你真的要杀了那个人吗” “你真的要杀了那个人吗” “你真的要杀了那个人吗”

出身平凡、长相普通

却能在好莱坞一众姹紫嫣红中脱颖而出，

弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand）

这位演谁都看不到演员自己的演员

可以说和《三块广告牌》互相成就，相映成趣

当年凭借《冰血暴》拿到最佳女主角可以说可惜了颇具风韵的克里斯汀·斯科特·托马斯

而《三块广告牌》却真真让人无法将视线从这位丧女的母亲身上离开

她就那样坐在那，坐在那广告牌之下

“你真的要杀了那个人吗”

人、情、景融为一体

《三块广告牌》可以说是一部有着几何架构的影片

三个人、三块广告牌、三封遗书

导演马丁·麦克唐纳巧妙地运用这些元素交织了一片密网

牵一发而动全身

三个人

伍迪·哈里森饰演的警长威洛比、

弗兰西斯·麦克多蒙德饰演的受害人母亲米尔德丽德·海因斯

和山姆·洛克威尔饰演的警官迪克逊，是三条平行线

三块广告牌

构成了复杂的社会体系

一方面代表海因斯气愤警局的不作为

另一方面代表丢失脸面的小镇居民

三封遗书

来自警长威洛比，一封给警长的妻子，一封给下属迪克逊，一封给受害者母亲

这三封遗书起着承接整部电影走向的功能

甚至在人物死后强烈又深刻的影响了故事的发展

至此，影片前端的铺垫得以完成

接下来，妈宝警官迪克逊和母亲海因斯的谈话引导了整部影片发展

警长自杀的枪声，像是打开了的潘多拉魔盒

影片自此高潮迭起，反转一个接着一个，

惊艳之处在于迪克逊和海因斯的对话

“你确定要杀了那个人吗？”，“路上再想想吧

人物关系

警长威洛比性格凶恶内心善良；他承担了影片中的善，

他的自杀是善的压迫

也是恶的刑罚

受害人母亲海因斯把这一切怪与警局破案不利

可实际上是在责怪自己没有照顾好女儿

她形象邋遢，不苟言笑

满口脏话，称女儿为婊子

怼的神父哑口无言

这种无畏无惧，肆无忌惮的形象在她往警局扔燃烧瓶时，再次出现

冷酷无情

•“我得了癌症，我快要死了”
•“我知道”
•“那你还在广告牌上写这些”
•“你死了之后，广告牌上说的不就没用了吗”。

警长自杀前给广告牌多付了一个月广告费

在广告牌被烧掉后，有人问她

•“还把警长的名字写上去吗”
•“为什么不，这是他出的钱。

可就是这样冷淡无情的人

在看到那头小鹿时又毫不犹豫的相信那是女儿的转世

导演用这种强烈的反差

塑造了这个辛辣又柔软的母亲

警官迪克逊没什么文化，妈宝男一个，甚至恐同，还是个种族主义者

可就是这样一个人在听到警长自杀的消息后

披挂了全身装备，走到马路对面

一警棍砸掉广告公司的玻璃，一把将广告公司老板从楼上扔了下去

另一次是在酒吧，他听到有人炫耀强奸少女的经历时

疯狂的抓了那个壮汉一把，被打的没有人型

一瘸一拐回到家里，第一时间将指甲中的肉屑取出拿去化验DNA

又是一明一暗，导演第二次用这种手法屡试不爽的逗弄观众的内心

让你恨不起，甚至感到欣慰。

这种好像哈姆雷特式悲剧的人物

却又散发着微微荧光，

在伸手不见五指的黑暗现实中点缀一丝温暖

他们好像落陷在无形的泥泞三角中，拼命挣扎，拼命搅动

混入一团深深的漩涡中，互相拉扯，无法逃脱

他们既不是英雄，也不是坏蛋，只是普通社会的普通人

有着普通的生活，莽撞、偏执与无知也都是必然

但值得一提的是这种人性必然存在的光辉却很好的保留下来

像是儿子用刀果决的抵住卡母亲脖子的父亲

像是侏儒二手车商的对海因斯的一片痴情

互相以对方为食，互相同对方取暖

他们组合在一起，叫人类社会。

影片结尾

两人结伴上路，就像经典的公路片一样

一切皆未可知

唯一有的是勇气与爱。