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汪海林：烂片出标准公式了，不是大IP+小鲜肉

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近日，汪海林编剧做客文涛主持的《圆桌派》节目，大谈如今烂片充斥市场的现象，来看汪海林编剧怎么说，怎么算烂？为何会烂？

主持人文涛：您看在今天这个娱乐界是角儿大，还是本儿大？

汪海林：不得不承认，角儿大。现在是这样一个情况，不论平台还是电视台，都要看你是什么演员才买，也就是说如果你在开始搞定了演员，这个戏基本上就是挣钱了。

各电视台购片部门基本上都是女同志，而且是到了一定岁数的，这几年有这么个有意思的现象，当电视台领导要来剧组实地考察（就是来看看是否要买片），剧组就会组织男演员去陪领导吃饭，对，不再是女演员去陪领导吃饭了。

我有个朋友当时在拍戏，他的剧组都是些实力派的男演员，实力派演员都长得不好看啊，一挑，男一男二男三全那样，我那朋友最后没办法，说那领导来了就把服装、副导演、化妆师，那几个长得精神的小伙子们收拾收拾，让他们去陪领导吃饭，女演员一个都不许出现。这都是为了卖片，而且你会发现现在大的影视公司发行人，如今都变成小伙子了，都是为了好卖片。

文涛：市场上存在烂片是不是一种正常现象呢？

汪海林：是，烂片是正常的，不正常的是我们的市场里，存在把烂片包装成好片的现象。我的嗅觉是很敏感的，我能判断它是个烂片，就不去看，这里有个技巧，只要是靠小鲜肉演员颜值作为卖点的，一定是烂剧，但如果说这个小鲜肉男演员是一个搭子搭在里边，然后戏中有好演员来搭配他，这个没问题。好比说《老炮儿》的模式就没问题，里边就是搭再多的小鲜肉演员都可以，因为主演是冯小刚。我有一个公式：大IP＋小鲜肉主演＝烂戏，这个没跑。

嘉宾李艾：但是大IP＋小鲜肉这个模式现在很火哦，尤其在电视剧这块做得好像还是蛮成功。

汪海林：这个模式现在是很火，但成功的太少。电视剧跟电影还是有些区别的，电视剧是什么呢，我们叫它2b的，电影叫2c，解释起来就是电视剧做出来是卖给机构，而电影是一张一张把票卖给一个一个的人，成千上万的人，成千上万的人你不好操纵不，你要是想操纵它你就得花钱，表如说“票补”现象。

但是电视剧只要搞定少数人就可以了，那何以搞定？毕竟这些购片人也是要向领导有交代，这时候你就告诉他有大IP，有小鲜肉，小鲜肉为什么可以卖钱，因为他有流量，这个流量可以兑换成多少个观众看。你看所有这些东西里，没有人谈到剧本吧，没有一个好故事那它一定是烂片。

文涛：汪海林老师对“烂片高票房”这个情况怎么解释呢？

汪海林：其实烂片在某种程度上迎合了一部分的观众，冯小刚导演有一个论点，他也是因为这个论点遭到很多痛骂，他说因为我们有垃圾观众。当然这个说法是有些偏激，我给这句话翻译下，应该说：我们很多观众的趣味，确实还是可能更适合看烂片。

所谓的“烂片”，它其实是跟整个大众的欣赏趣味是有关系的。你看在我们不知道收视率被操控之前，我和我们公司的一些编剧经常一起研究一些高收视率的剧集，研究它们为什么能获得高收视，我们要怎么努力超过它们。研究了一段时间之后，我发现了问题，那就是我们真的很难去抓住那些戏的那种劲儿，你要抓住那种劲儿你的收视率一定高，那种劲儿就是要有一种傻感，而且作为创作者你要是真心的，全身心的投入到这种傻感里去，才能创作出这样的戏，这收视率就一定能高。你还不能说我瞧不起你们这些观众，我是有点勉强给你们写这个，你们不就是爱看这个嘛，这个态度可不行，你得全身心的。

文涛：汪海林老师常常会发出一些抨击业内现象的言论，为何？

汪海林：因为忧心忡忡。大多数观众现在就是接受你给他的选择，他是被动的选择，你的整个文艺创作往哪儿去，你就带着他往哪儿去，我们忧心忡忡的就在于这儿。就比如说最近我常挂在嘴边的盗墓题材的问题，像《老九门》这个片子，九个盗墓世家，盗墓还世家？片子上来就说这九个世家怎么有情有义，怎么挖坟... 这种戏如今成为了我们的主流，特别是这一两年主流的电视台、网络平台，甚至是电影都在放的，这种题材大量的占据中心位置 ，我认为盗墓题材不是说不能拍，但是这个位置不对，最好的演员，最好的公司都在干盗墓，咱们一年能拍出几十部盗墓的戏来，我觉得真丢人，我们这么大一国家，真的是。

盗墓在刑法上，量刑能达十年以上，甚至是无期、死刑，强奸罪一般判刑在7到10年，盗墓是比强奸还严重的罪行，合到一起就是诲淫诲盗。我们这些搞创作的，其实每一代还是有一些传承，我跟邹静之老师也蛮熟的，有的时候我们一起创作时会聊到这些，邹静之老师说他有次看完一部话剧后心里很难过，他说我见过糟践祖宗的，但没见过这么兴高采烈地糟践自己祖宗的。年轻人看了盗墓这些片子后，可能觉得哎盗墓还挺好，文化这东西是真的有传承性，我们要是再不说话，就没人说话了，

影视作品，喜欢什么或是不喜欢什么，任何人都有这个权利，但是要说一部影视作品是好是坏，不是每个人都有这个权利的，因为好和坏有标准，喜欢和不喜欢是没有标准的。关于影视作品，我知道什么是好，什么是坏，而我要告诉他们，这个就是我在做的事情。

文涛：那咱们现在的影视剧市场到底是个什么境况？

汪海林：我之前在跟某个剧组的时候，看到个新闻，说一个剧组女演员因为背不下来台词，演戏的时候就说1234，我看到这儿就拍了桌子，很生气地说：“这种女演员，要敢在我的戏里这么演，我就敢台词写1234，你还得照给我发钱，那女演员不也收了钱吗？“这个时候呢，我们剧组里有个演员就小声跟我说：“哎，哥，哥...咱这个戏现在的女主演就天天这么演，她是这剧老板的女朋友。”我一听，回答：“哦，那算了，这次就算了。” 不然还能咋办？她老公是老板。

现在还有演员拍戏时跟他对戏的是一个麻袋，像剧情里写他把对手过肩摔倒在地，然后指着对手骂，由于另外一个演员始终没来，他先是摔了一个替身，然后指着一个麻袋骂，演了十分钟的戏，最后这演员都演哭了，说从来没跟麻袋演过戏啊。

再说制片人，其实制片人现在很可怜，我觉得很多话应该是制片人出来说，毕竟他们都被欺负成这样了，搞得我一个编剧老是出来说这说那。比如买收视率的这事，其实这钱本该是制片人的利润，应该是制片方腰包里的钱，结果都给逼着拿出来买收视率了。我有一个制片人朋友，前段时间做了个戏，结果被说收视率低要给撤了，我给他打了电话，说：“这个时代我有一个你这样的制片人朋友，我也感到很满足了，你看所有人都在买收视率，就你能够坚持不买，撤档也不买。” 他回：“兄弟，我买了，只是我买错了。“ 原来买收视率这行现在还有卖假货的了。

还有现在电视台有这么个事，比如一部剧你卖了150万，但电视台只给你五十万，剩下的钱收视率达标了以后再付，其实说白了这五十万就是让你去买收视率的，你不买，后面这一百万就打了水漂，所以你看制片人是不是被逼着去干这事？

文涛：到如今现在这样一个局面，汪海林编剧对创作是抱有着一个什么样的态度呢？

汪海林：曾经想过很多的可能性，但都没想到一个创作者被衡量价值的标准，到最后要花钱买，这个是我们接受不了的。我们现在常说的话就是，如今我们这个行业到处都是犯罪嫌疑人。从去年开始有个五部委（14条）的一个联合通知 ，是关于电视剧的管理的问题，要综合治理。

像好莱坞或者日本，他们的影视体系都分两部分，一个是经济体系，用经济价值作为衡量标准，一个是价值体系，就是它颁奖、评奖和整个的长线收入。好的文艺片是一个长线收入的状态，不是一次两次，一个月内回款啊这种。拿咱们国家的小鲜肉问题来讲，我觉得小鲜肉有其存在的空间，有人喜欢，愿意为他花钱当然可以，但是主流上不可以胡来，比如评奖，评演员的将你就该看这个演员有没有演技，对不对？前两天我参加一个中国好演员的评奖会，看到年轻男演员的候选名单，而这个名单里的很多人根本称不上演员。

你看好莱坞男演员迪卡普里奥，他是小鲜肉的时候拿不到奖，即便有些戏他演的不错，就不给他奖，直到《荒野猎人》。这是为什么？这就是这帮主流的，掌握着话语权的人，牢牢的把握着一个价值体系。年轻的演员吗要往哪个方向奔？就按小李子这个方向奔。但我们主流拥有话语权的人要去引导，有些小鲜肉挣着那么多钱，有那么多粉丝，还不会演戏，但这个都没关系，但是你再去给他一个最佳表演奖，这就是一个导向问题了。

另外我觉得我们国家在文化上可以去参照下日本和美国是怎么回事，日本不断的有边缘文化出来，而它的主流文化就向边缘文化靠拢，最终导致日本的电影在走下坡路。美国有一个特点，各大电影公司一直都在关注边缘文化的发展，观察好的独立制作的作品，好的独立制作的导演，发觉它们跟主流文化的不同，有好的东西就把它吸收到主流中来，主流文化便在不断的发展壮大，美国主流文化不畏惧边缘的东西，他们选择收编。

日本则是一发现有意思的，有革命性的边缘文化，便向它投降，所以日本目前的道路是危险的，不对的，而好莱坞走的道路则是正确的。我们国家现在正面临一些新的文化转型，我们说青年文化在抬头，边缘文化有可能成为中心文化，在这种情况下主流文化跟边缘文化的关系要处理好，不能像日本那样。