一
瓷声，是诗词里的凤头钗，落下即清白。
瓷声，像是裹着无数花苞的女心，遮遮掩掩，含着一股子羞味。柔艳如此，却又只是礼义的清嘉。
瓷声，这二字似乎能折返出一身空荡的回响。入耳轻灵，风烟俱净。极清，极静。那微微裂开的样子，像是把所有星辰都揉碎在碧波里，泛起粼粼的光影。
瓷声如月色，难言其静妙。却可亲，可掬，可采，可撷，可以终身供养之。
二
在乡间，瓷器的身影无处不在，细心观察，你就会发现一些妇女老人吃饭时喜欢捧着瓷碗走街串巷，她们的笑声传奇的响彻在山野间。那牙牙学语的儿童有时也会扮出一副淘气的样子，也想亲手捧着瓷碗，却在妈妈的极力反对下，在一阵阵啼哭中将一勺勺的蛋羹递进孩童的嘴里。
幼年时，也曾亲近于此声。它的声音一不雄伟，二不宏大。声音扩展起来也是那种是小范围的，小空间的，极其私密性的。瓷声就像一把剑能折回，再一弹出去，声音刚啷啷作响，足够锋利，刚柔并济，硬度和柔韧度都够。
懂事的小孩在父母的严加看管下，从来都是中规中矩的，不敢也不能用碗筷去敲打瓷碗，因为从传统上来说，这是一种及其不好的习惯。奶奶常常告诫我说，死了人的家里，才会用筷子敲打瓷器，不吉利。年少的自己，不听劝，十分固执，可不知为何偏爱此声。每次父母不在家的时候，就偷偷的从壁橱里摸出碗筷，叫上三两个好友，热闹极了，堪似一场小型家庭的演奏会。
当双手握着木筷，颇有兴致的用左手和右手交叠的敲打瓷碗，鲜活生动的音质，让我曾痴迷了好一阵子，一声声柔和刚的错落，一声声强和弱的交替，一声声大和小的冗长变幻，一声声慢和快的亲和有力，好似迷雾中的阁楼，隐隐绰绰，晦涩迷离。
孩童时，记忆中的每个清晨，自己常常就是伴随着清晨锅碗瓢盆的混杂声醒来的，睁开惺忪的双眼，冥冥之中就能闻到一股饭香味，小火炉咕嘟咕嘟作响，凉凉的空气里噗噗的冒着清香。这么多年来，母亲不管春夏秋冬都会早起，为我和弟弟亲自做早饭，十二年了，从不懈怠。
换一个白底青花的瓷碗，盛上香糯的米饭，勺子不停的搅拌中，会发出微微的磕碰声，轻灵灵的一阵，声音不经修饰，却如此通透。这样的声音，跳跃且明净，能让万事万物焕然一新的那种明净。
坐在门前，看檐下低掠而去的燕雀，薄雾缭绕山峦.青蓝的瓷碗中绵延出淡淡的饭香，这种感觉好似在春风解冻里聆听欢快的水流，感觉自己比神灵还美。沐浴在阳光下，枝蔓间都泛出一种清亮的温润质感，好似藏着人间无数的清欢喜悦。
瓷碗，藏匿人世间的烟火人意，岁月时序里的繁华寂静。并且有着更为平和稳定的内在，一身白色的格调，上面偶尔渲染着朵朵青花，这相宜的静好，是月白风清的样子了。
三
查尔斯.兰姆在《古瓷器》这篇文章中讲，“对于古瓷器，我怀有一种女性似的偏爱。每访问一个高贵人家，我首先要看他们的瓷器柜，然后再看他们的藏画。对于这种偏好的次序，我也说不出个道理来，只能说人们各有所好，但因年深日久，也就记不清它到底是怎么形成的了。”
毕飞宇在他的文章《充满瓷器的时代》中说“瓷器的背脊在暮霭中流荡出孤青的光。”瓷，作为器皿，盛着一方四时烟火。除此之外，也在一定程度上满足了人们的审美需要。蓝花白底儿，有时器皿比饮食本身更能引起人们的兴致。
《茶生涯》这本书的作者可谓也是一位典型的爱瓷人，她写到“仅仅用于观赏的瓷器，远远没有平常家居中用得着的茶壶、杯、碗、碟、盘可爱。只有它们才会与我们平等相亲，在任何时候相看两不厌。”“那玲珑剔透、轻盈细致的套盘，纯净的白底，盘绕着淡蓝色兰草花纹，放上任何时令瓜果都宛如一幅静物小品，在任何一个时空都能熠熠生辉。”
“那种圆圆胖胖、稚稚拙拙的碗盏，不论有没有凹凸纹样，都一样生动可爱，盛上一碗晶莹的白米饭，令人一望而生知足感恩的心情。”
瓷坚硬光润，历久不变，可得永恒。它肩负着人与自然的和谐使命，在尘世里亲近烟火，世情，沟通着南来北往的岁月。素日里的光阴也常常因它的存在而变的饱满仁慈，它让你知道，平凡的生活，从不缺乏温暖和阳光。
瓷，蓝白相间，色彩清丽，像是埋伏着江南一场天青色的烟雨。从头到尾都那么既素且真。蓝与白如同衣履相亲，相互映衬。底子上是光明空阔的，没有过多色彩的渲染，一切尽显张弛有度，轻逸随远。
瓷，釉面光滑细腻，素色莹莹，那剔透的质感，是刚出水的样子。白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬。
我有一只青花陶罐，它的瓷质并不细腻，反而粗糙有力，却在手中宝贝了许久。价格不算昂贵，具有平民底色，白玉般的的瓷面上，很写意的两朵折枝海棠错落其间，一朵青绿，一朵墨青，具有审美兴致的瓷器最好的用途便是用来插花，从此我的小窗下便有了美的起伏和动感。
瓷上清浅的时光，明亮与朴素同在，沉实与辉煌同在，隐约而又疏离。它婉约典雅，也不乏清绝华丽。暗蓝的调子，好像一片天青色，缠绵的等待着烟雨。缠绕的枝蔓间，有一种简静清寂的美，遁远离世，清和幽謐，好似一枝禅，让人从喧嚣市井，避开尘世的烟火气，遁入到了无人之境。
四
瓷，落地，如寒冰击掌于地面，落花殉情于泥土。它坠落于地，砰然之声是空灵寂静，只为我来听。
敏感的人的心中，一丝气息、一种声音或者仅仅是一种味道，会把他的灵魂拽入另一个空间。而每当我在熙熙攘攘的街市上备感疲倦时，最让我感到亲切的就是这瓷的声音了。
还记的第一次听到它碎裂的声音，一点点的近拢于我，好似春水缭绕着苏堤，又如同小女儿最亲切的呢喃，或者江南女子的吴侬软语，是薄脆的，香软的。
人世万物繁杂冗长，瓷与地面接轨的刹那，好似能裂变出无数的色彩。直直的，深深的，像根一样扎进了耳朵里。那时我的心头小小惊了一下，那灵动一声，如啼鸟，如花落。
瓷落地的声音，干净利落，很决绝的样子，瞬间就包裹了所有的听觉。相比其他物与物的碰撞声，就恍惚得多。瓷与其它物品的碰撞，无论是筷子，地面，桌子皆会发出一种清脆入骨的声音，这声音叮叮当当，一声，两声，就在寂静中繁华起来了。这样的声音好像不属于人间，它们不断和我的耳朵接轨，涤清了尘耳，身心也变的清明。
四
在古镇游玩时，曾在老茶馆邂逅一名女子，女子双手捧一本书，静若处子，在这样的空间里，美感一下子浓了起来，如桂花清酿，自带温柔的情谊。
那种美轻若风，摆似柳，在天地间清妍开来。她的静，是娉婷的小荷，她的轻，是暗香浮动的疏影。尤为注目的是她颈上的一条青瓷项链。项链上有着淡淡的裂纹，这样的开裂或许还在继续，但这也正是它生命力的象征。
女子目光清濯，是梁间燕，花间酒，水中月。寂静下来的样子，如诗如画。连不经意间掠过长发的姿态，都是微微动人的。
瓷，痴缠在女人细白的脖颈上，像是前世红尘的一种依恋，让女子看起来更加美丽而富有气质。那淡淡的蓝好似江南的氤氲之气，朦胧幽微在釉彩深处，青瓷项链，它收束着女人的美，内敛而又自持，不张扬，不外露，低调平易。
钻石的美太过于亮丽，眩人耳目的招摇感，只会涂添浅薄的世俗之气。而瓷不一样，它的美，更加平易近人。我想，没有哪件什物可以像青瓷项链一样烘托出女人高贵的气质，它温朴安静的质地，唯美迷离。因为真正的美从来不是张牙舞爪，流于表面的。
茶馆里面的环境很暗很暗，也正是这暗的气氛，更容易让人安定和平静，在幽微昏黄的灯光下，一切事物都会显现出它的闲寂之趣。老瓷片，它为了那易碎的美，将生死置之度外，活成了一枝独秀的模样，世人求其圆满，而它却报残守缺。
老瓷片上面布满了张牙舞爪的裂纹，像是落坐的一颗颗小小星座，带着梦幻十足的韵律，在无声中熠熠发光。
我目不转睛的注视着她脖颈上的那条青花瓷质项链，上面散发着一种稳固的忧郁。那种蓝，似乎是内里洇出来的，带着幽意，深邃且迷离，不是明丽的蓝，写实的蓝，更不是西方油画和水彩画里大面积的色彩堆积。相比于赤裸裸的明亮，我更喜欢暗，它总能勾起你一些无端的想象和盎然的兴致。暗，更富有美意，更有余情。
五
暑假去景德镇游玩时，一位手工匠人引起了我的注意，他的脸是酱黑色的，但一笑起来那张脸就鲜活了，好似藏着人间无数的喜悦。我和他颇有兴趣的聊了一会儿，此刻他正眼神专注，用手中的画笔将曙红，青花等色彩一笔笔勾勒在瓷肧上，在他的耐心描摹下，牵牛，栀子，芍药等花草很快就将整个瓷器都填满了。整个瓷器显的殷实斑斓，高贵而又华美。仔细观察，每一朵花都画得十分精致，繁而不乱，曼妙生动。尤其是在阳光的浸淫下，显的更加立体和曼妙生动。
这些手工匠人坐在老阳下常常一坐就是一整天，用一双粗糙的手在上面勾勒出兰花，骑牛的孩童，牡丹花开，空谷幽兰等图纹。在那薄薄的釉彩上慢慢勾勒出清风明月，江山如画，尽管往来游客不断，但他们的动作依旧毫不紊乱。
这个世界上充满了各种变数，但手艺人的内心始终是静定的。一摞摞口径不等的瓷质器皿在他们手中均变成了巧妙的艺术品。其实所有精工制作的物件，其实都融入了一个手艺人的情怀信念和理想态度，他们从不挥霍自己。
那些比人还长寿的物件，它们的制作过程无疑是纷杂的。瓷的最终成形，恍若一场重生，它们需要经过多道程序并辗转于手艺人的打磨中，才能塑造出完美的样子，这样的过程是经历了浴火之后的凤凰涅磐才能萃取出的光彩。
这也好比人生的每个阶段，急不得，快不得，我们要用适合自己的方式去成长，去慢慢积累含，去吐陈出新，去蓄养灵魂。我们每个人都有自己的成长时区，地理坐标，只要按照自己的步伐坚定不移的前进就好了。就像瓷的形成一样，不疾不徐，等待重生。只有扎稳好自己人生的马步，踏踏实实，一步一个脚印，才能成功。积累到了才会稳了。
始与终，不过是一个地理坐标而已，重要的是需要在这个漫长的旅途中不断追逐，像是一个有梦的孩子那样追逐繁星，用最赤诚的心，去努力跋涉。人生的每一步都要走得稳，每一步都要像是在扎根，厚积才能薄发，才能在熔炉中重生。
瓷声，这轻盈的质感，可与万事万物清净。瓷声，是人世四月初开的海棠，接近了生命古朴自然的气质，那一声清脆，铿锵清脆、悠扬有致
，落在人间，无限美好。
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