哪些画家影响了西方现代艺术的画风特色，看此文就懂了

导读：哪些画家影响了西方现代艺术的画风特色，看此文就懂了

1、克劳德.莫奈(Claude Monet）(1840-1926)印象派代表画家

莫奈为代表的印象派画家，颠覆了画家要在画室内进行创作，画作须有光洁的表面和对现实细节的描绘的传统。在当时那个年代科学理论和方法在艺术领域日益普及，莫奈着迷于观察户外光线效果，追求在有限的时间里捕捉转瞬即逝的现象，从而使画作色彩丰富灵动变幻，画面相对于古典绘画更是灵动富有活力。以莫奈为代表的印象派画家，是西方现代艺术开启者，并深刻的影响着当时西方的绘画风貌，乃至今天都还在影响着当代画家。

保罗.塞尚(Paul Cezanne)(1839-1906) 后印象派代表画家

塞尚毕生追求表现主义形式，对运用色彩造型有新的创造，他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。被称为“现代绘画之父”。塞尚是一个很少为人理解的孤独者，为用颜料表现他认为的艺术本质的观念，而终身奋斗不息。塞尚不仅告诉我们如何掌握和使用形式、色彩和技巧，还告诉我们如何发现和创造美。因塞尚的影响诞生了20世纪立体主义绘画和抽象主义绘画。

亨利.马蒂斯(Henri Matisse)(1869-1954）野兽派代表画家

对于马蒂斯来说，使用颜色是一种表达方式，而不是描述方式。他不像印象派画家或塞尚那样，还有意无意的去关注表现对象的形体。而是沉迷在探索线条和色彩所带来的美，也可以说马蒂斯让绘画更像单纯的画了。“你的方法越简单，你的感觉越明显”这句话一直引导着马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和色彩塑造出他所构想的一切。并对当时的画家及后世当今的绘画风貌有着深远影响。

毕加索和勃拉克等画家见了塞尚、高更的画作之后，感到非常吃惊，于是他们放弃传统的透视方法，运用色彩来造型，对每一个形状分别上光，而不是像画一风景画那样让光线从同一个角度射过来。这样的画风宣告了西方现代主义艺术的诞生。

而在印象派之前，还有下面这些画家。

乔托·迪·邦多纳，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者，被誉为"欧洲绘画之父"。在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的缩写。

布鲁内莱斯基(Brunelleschi, Fillippo)出生于1377年的佛罗伦斯〔今意大利境内〕，卒于1446年4月15日佛罗伦斯，享年69岁，是意大利早期文艺复兴建筑职业建筑师及工程师的先驱之一。他的主要作品佛罗伦斯的圣母百花大教堂(Cathedral of Santa Maria del Fiore, 即Duomo)穹窿顶(1420∼1436)是用施工机械建造的;这种机械是布鲁内莱斯基为该工程所特意创造。人们对布鲁内莱斯基一生及其经历的了解大多是根据写于1480年代的一本传记，该书作者经鉴定是当时一位被人们称许的年轻人马内蒂。

灵遁者油画

马萨乔 (Masaccio，1401-1428)意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为"现实主义开荒者"。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。1422年加入圣路加工会(正统的画家行会)，1428年秋卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们的器重。

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(Leonardo Di Serpiero Da Vinci)，儒略历1452年4月15日(公历1452年4月23日)~1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。

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