这就是街舞？

一，

近期看《这就是街舞》和《热血街舞团》，有些感想。
我跳了7年POPPIN，做过两年教练，也会男爵、SALSA、BACHATA、ZOUK等舞种，大三时因为特殊原因离开了职业街舞圈，差点以为自己不会再进入这个领域。但经历两年不同的生活后，再跳舞，有了新的感受。
那时候街舞职业圈的竞争非常激烈，恶性竞争，用各种下三滥手段，我非常不喜欢那样的氛围，而且很多舞者在跳舞时，总是喜欢贬低他人显得自己很厉害。
不同的舞团之间就是互相看不起，随意品头论足，“他的架子不行”“他的POP不够脆”“他卡点总是漏拍”，根本没有好的交流气氛。
街舞是充满活力的，有时候也会有进攻性，这是街舞的特点之一，只不过我觉得还有更健康的发展路线。

注意他们的评论，大多都是技术上的，这也显示大部分舞者其实注重的只是技术。在街舞圈里，最常见的一种是做出酷炫动作然后收获尖叫欢呼的人，观众是看不懂其他东西的，只要动作酷炫他们就觉得好看，这也激励了舞者磨练技术，尤其是在BREAKING和POPPIN等传统街舞领域，在某个音乐点的突然爆发，一般都可以炸场。
然而这就是好的街舞吗？我不这样认为，只关注的技术的街舞仅仅流于表面，没有感染力，也没有灵魂。

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二，

我最喜欢的舞者，都不是只靠炸场出名的，而是跳舞时表现的层次感、流畅感、音乐的契合度、以及传达的思想等等。好的舞蹈，一定是让人感觉舒服，恰到好处的点，行云流水般的连接起来，会把情绪带入，挠到心里的痒。
我喜欢用点线面体形容舞蹈的专业性，每一个动作的定格是点，舞蹈就由这些点组成，点与点之间可以连成线，线让舞蹈动作丰富起来，组成完整的面，随后加上空间的概念，在舞者周围的空间，填充进去，就是完整的体。舞者要靠自己的想法将这些元素串联起来，只有当点、线、面、体都完整的时候，才可以说这个舞蹈是饱满的，鲜活的。
当然最重要也是最难的点在于如何注入灵魂。舞者的情绪会升华整个舞蹈，身体是载体，舞者需要根据音乐，用身体将脑子里的想法表达出来，并且加上情绪，完全投入。“感觉”是很奇妙的东西，很难形容它到底是什么，但就是能被感知到，这也是高手相对于其他人的区别。

三，

再说说那些技术派，为什么他们只关注招式呢？我觉得有几个原因。
第一：他们跳舞仅仅是为了耍帅，在外行眼里，酷酷的招式就足以吸引异性了。
第二：技术流舞蹈可以很快就成型，也许几周几个月就可以表演，而要达到更高的层次，几年十几年都不为过，说到底是不愿意付出却想收获更多。
第三：钱。金钱是永恒的话题，形式帅，就可以提高知名度，吸引更多人邀请表演或者来学舞。

四，

最新一期的《热血街舞团》中我比较讨厌的一幕是艺人YoungG赢了对手，中间用的手段先不说，他的舞蹈，从快乐男声，到海选，到现在好几期了都是一样的，一套动作跳十几年，在一般人眼里确实也帅，但是内行看门道，外行看热闹，舞跳得好不好还真是有那么明显。而且他在舞蹈上很难再有进步。
这也可以引起新的启发，人生没有捷径可走，如果想要偷懒，那么必然会走错道路，付出更大的代价。任何一项技能都需要长时间的练习，不论是运动项目、乐器的训练、还是各类舞蹈的精进，都是如此，很多人喜欢说“我没有天赋”，其实这是偷懒不愿意努力的借口，以你的努力程度，还不必拼天赋，天赋决定了上限，没有努力则会一事无成。
追求捷径，会注重形式而不是本质，所谓捷径，不过是条错误的道路罢了。
懒是人类的天性，选择不偷懒的人，才能最终获得上帝的青睐。

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