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传统的中断
英国,美国,法国,18世纪晚期和19世纪初期
K7D2-17/100|艺术的故事 K7D2-17/100|艺术的故事 K7D2-17/100|艺术的故事 K7D2-17/100|艺术的故事法国大革命的根源在理性时代【Age of Reason】人们的艺术观念的改变也是如此
我们看下面几组建筑,就知道变化有多大。称为新古典主义。
在绘画和雕刻中,传统锁链的中断现象不像建筑那样一目了然,但却可能有更为重大的后果。
大部分较古老的作品当然是表现《圣经》和圣徒传说的宗教题材。即使世俗的作品也大都局限于几个精选的主题:有叙述诸神爱情和争执的古希腊神话; 有表现英勇和献身的罗马英雄传说; 最后还有通过拟人手段阐述某个普遍真理的寓意题材。
欧洲艺术能摆脱既定传统一事,有一部份得归因越洋到欧洲的艺术家,尤其是在英国工作的美国人。美国画家科普利的这幅作品,当时首次展出时引进轰动。他的历史画中有浪漫主义的情调,可以比作建筑的哥特式复兴。
K7D2-17/100|艺术的故事法国革命者爱把自己看作再生的希腊人和罗马人,他们的绘画丝毫不落后于他们的建筑,同样反映出对所谓罗马的宏伟有所偏好。这是新古典风格的第一流艺术家达维德。
达维德的《马拉之死》他从希腊了罗马雕刻中学会了怎样塑造躯体的肌肉和筋腱,怎样赋予躯体外形高贵的美,他也从古典艺术中学会了舍弃所有无助于主要效果的枝节细部,学会了力求单纯。
画中没有繁杂的色彩,也没有复杂的短缩法,但感人至深。
K7D2-17/100|艺术的故事达维德的同代人中摈弃旧题材的艺术家,还有伟大的西班牙画家戈雅。他用一种不同的眼光观察他画的人,虚夸和丑陋、贪婪和空虚。前无古人,后无来者。
K7D2-17/100|艺术的故事 K7D2-17/100|艺术的故事传统发生中断的最突出的后果------艺术家觉得有自由把他个人幻象画在纸上,以前只是诗人才如此去做。
戈雅《巨人》西班牙 威廉. 布莱克《永恒之神》有一个绘画分支大大受益于艺术家选择题材的新自由。那就风景画。以前风景画被当着艺术的一个小分支,画乡间宅第的花园风景不被当作真正的艺术家。18世纪晚期的浪漫主义精神多少起了一些作用,促使态度发生了转变。
而且有些伟大的艺术家一生的目标就是把风景类型提升到高贵的新地位。其中两位英国风景画家就是典型代表,特纳和康斯特布尔。
from 特纳 特纳《暴风雪中的汽船》英 康斯特布尔《干草车》英 from 康斯特布尔同时代的德国画家弗里德里希的风景画反映了当时浪漫主义抒情诗的情趣。我们可以联想近乎诗意的中国山水画精神 。
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