当我们谈论电影的时候，我们究竟在谈论什么？

文/吴呱呱

你好啊，我是吴呱呱。

《辩护人》里，有句话说过：

“电影的现实意义大过电影本身。”

确实如此。

很多时候，电影里故事的灵感，都是来源于现实生活的点点滴滴。

但生活又不是电影，电影拍得不满意，可以彩排，重新来过。

可是，对生活的不满，却没有机会重新开始。

说到电影，你可能第一个念头是娱乐消遣，以及看自己的偶像表演。

如果再问你，如何制作电影？

也许，你会毫不犹豫地脱口而出：“人物、场景、摄影师、道具。”

我也一样。

直到，最近阅读了一本关于电影的很有意思的书籍《认识电影》。

这本书经过了前面13个版本的更迭后，以更为先进的面目，展现在我们面前。

虽然，迄今为止关于认识电影的书籍有很多种，但这本书却始终经久不衰。

作者路易斯·贾内梯，不仅仅是电影人、影评人、电影理论家，美国克利夫兰凯斯西储大学荣誉教授。

他出版过多部雅俗共赏的作品，代表作有《认识电影》《美国电影大师》《闪回：电影简史》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等等。

阅读后，我才发现制作一部电影，远远没有我们想象中的那么简单。

当我们谈论电影的时候，我们究竟在谈论什么？

一部电影它包含摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编剧，以及意识形态。

每个部分也都有其讲究，可以细分成很多个种类。

譬如，单是摄影就包括现实主义和形式主义、镜头、角度、光与影、色彩、镜片、滤镜和底片，以及数字革命。

每一部电影采用什么样的摄影手段，也取决于这部电影的题材。

比如，电影《纯真年代》，它描述的是19世纪90年代纽约上流社会的禁忌之爱。

所以，这一部电影采用低饱和色彩，像是泡过褐色墨汁的褪色照片一样，来衬托出上流社会保守的价值观。

对于一部电影来说，它是否能成功不仅仅取决于电影的情节、演员、剪辑，还取决于这部电影的声音。

而电影的声音，也包括历史背景、音效、音乐、歌舞片、语言。

有时候，一些无法表达出来的情节，也可以通过声音来传达，同时也能节省经费。

所以，当我们分析电影声音时，不妨自问这部电影是如何安排声音的？这些声音是否经过后期的处理？声音处理是简洁的还是紧凑的？电影的主题音乐属于哪一类？是原创还是摘自其他音乐？背景音乐是为了渲染气氛，还是凸显台词？

合上手中这本《认识电影》后，我决定以后看电影不仅仅是看电影的情节，还要看这部影片的拍摄技巧，不然很浪费幕后人员的心血。

虽然说，这是一本关于电影的教材，但这本书不仅适合学习电影的小伙伴，喜欢电影，想了解电影的拍摄手法的小伙伴。

还蕴藏着一个时代的电影历史，具有收藏价值 。

图片来自网络，侵权删。

原创首发，侵权必究。

我是吴呱呱，自由撰稿人，十点读书签约作者，多平台原创作者，我在为了遇到更好的自己而努力着。如果你喜欢我，可以关注我，和我一起为遇到更好的自己而努力。