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一部好的电影，除了有精彩好看的内容，富有激情的音效外，影片色彩的处理也为其受欢迎度带来很大的影响。
当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分，银幕色彩不光具有还原自然现实的再现功能，即所谓“百分之百地天然色彩”。更重要的是它具有传达作者创作意念的表现功能。在银幕世界的造型空间里，形的作用偏重于理性，而色彩的作用则更倾向于人类的情感和本能，它善于在银幕空间中传达与揭示人的情绪、心理和精神信息，使银幕形象更加丰富、生动和富有生命，它具有使人的内心世界外化的作用，使抽象的概念转换成可视的形象语言。
我们从中外优秀电影杰作中可以看到，色彩在现代电影艺术中越来越显示出它的特有的魅力和诱人的风采，它为电影的强化自然表现力发挥了巨大的作用。所以，电影色彩的意义不再是局限于衬托人物，渲染环境和背景气氛，同时也不在于画面色彩的漂亮和美感，更重要的在于色彩在现代电影艺术观念和电影叙事中具有独特的视觉语言表意功能，它能表现出除色彩之外无法表现的艺术效果，传达出故事情节本身无法传达出的信息内容。
1、黄色的事物大都是代表着美好的东西，在中国，黄色还代表着正统的势力，代表着一种威严。黄色给人一种温暖的感觉，在《指环王》中，正义方面的人出场时，黄色的背景画面就出现了，立刻就让人有一种亲切和温暖的感觉，让人看到一种希望，就好像希望就在眼前。在影片的开头介绍夏尔的时候，整个画面都是温暖的黄色，夏尔就在这样昏黄的色调中，给人一种安宁和谐的舒适感。而在后面出现的半兽人践踏夏尔的画面中，夏尔出现时是一片黑暗，让人感觉不寒而栗。黑色的东西象征着黑暗，象征着反动，这一色调用在以索伦为首的黑暗势力中是相当合适的，黑色场景一出，就会让人预示到不好的事情即将发生或者已经发生着了，这样的画面，往往让人产生畏惧，恐吓，寒冷，窒息的感觉。
影片中还有一种色彩用得比较多，那就是浅蓝色，这一色调主要用在精灵族出场的时候，浅蓝色给人一种冰冷和纯洁的感觉。精灵族是正义的，也是高贵的，就精灵族本身而言，也是一种美好的象征，浅蓝色也象征着自由，这与影片中精灵族追求自由是对应的，所以将浅蓝色用到精灵族是恰到好处的。
2、影片《菊豆》中菊豆和天青在染坊里的情爱一场戏中来看色彩在影片中视觉语言的综合修辞方法，银幕色彩在强化自然表现力方面的综合作用；高深、封闭的染坊里深棕色的背景下，有几块色彩鲜艳的红布悬挂其中，隐喻着菊豆和天青二人的激情和情欲被封建礼教深深地压抑和封锁着；当二人在激情中拥抱在一起时，天青扯开菊豆的外衣，露出红色的肚兜，暗示出菊豆冲破压抑后内心的躁动与不安；二人在剧烈的动作中蹬倒支撑晾晒染布的支架，镜头急转如同瀑布般的落下来的大红色彩布，天光同红布一起直泄下来，强烈的天光象征着菊豆和天青彻底打开的不再自我封锁的心扉；而一泄到底、重复交叠的大红彩布，此时此刻则成为二人炽热爱情的欢喻。在这一段落里，一系列红色的由远而近、由弱到强地不断重复，通过视觉修辞形式集中表现了用话语描述方式难以表达的丰富的、微妙的情绪和气氛。导演通过对艺术材料的重新结构，极大地强化了影片的自然表现力，从而获得了震撼人心的艺术效果。
3、日本影片《LOVE LETTER(情书)》中，影片的色彩并不算明亮，但全片始终贯穿着干净，透明的校园气息，直扣影片的主题“初恋”，初恋中那种若有若无的情字，在影片中以一片几近于无的薄雾诠述，在很多电影中刻意表现的天空的“蓝”，在此片也被一种独特的清新的“白”来代替。可以说该片，导演岩井俊二在色彩的处理上为故事增色不少，为主演“中山美穗”清纯，自然的表演做了铺垫，以此，打开了本片观众们的心扉。
4、而在法国影片《蓝白红三部曲之白》（《TROISCOULEURS：BLANC》）中，观众们却很难直观地看到片名中的“白色”，在这部经典的爱情电影中，在明亮中透着隐约的画面上，观众所体会到更多的是一种压抑的，苦涩的爱。影片中所讲述的“失恋”的特别之处，其实也是很多经历过的人所了解的“由爱生恨”，就本人的理解，片中的洛卡，多明妮戈，在其原先为爱的付出的过程里，也是洁白无瑕的，但由于多明妮戈对洛卡的抛弃而引发洛卡残酷而苦涩的报复，使得原来纯净的白色变得浑浊不堪；从而引起了观众们更多的关于恋爱的结果与付出和得到之间的平衡关系的思考，这是在“另类”爱情电影中所不多见的。
5、在科幻电影《MATRIX(黑客帝国)》中所描述虚拟世界里，人们看到是一种强烈的绿色，在观看的过程中甚至能够感觉到影片中独特的“绿色”里难以形容的莫名其妙的一种味道。虽然一直以来绿色象征和平，生命，但在这部曾引起较大轰动的影片中，导演沃卓斯基兄弟进行的色彩处理下，绿色不仅仅表现的是科幻的未来数字世界，其中传递的情感更是压抑的，也许是被邪恶势力所压制下形成的压抑，所以在影片的结尾，观众们终于可以明显地看到浓浓的绿色减去，变淡，从而在观看整部电影之后有了一种被解放的感觉，也许导演的安排是“绿色”得到了“解放”。而在同样巨星云集的影片《THE GREEN MILE(绿里奇迹)》中，观众同样难以从画面上直观地看到片名中的“绿色”，电影呈现给人们的是一幅陈旧的略带些灰尘的一位“不死”老人的记忆，只有从老人的讲述中才能体会到“原来美好的心灵才是绿色的”。
6、曾在摄影，剧情，音乐，表演等方面屡获殊荣的美国电影《LEGENDSOF THE FALL(燃情岁月)》，在影片的画面，色彩处理得可以说是美不胜收。电影画面直接的带给了观众就如片名所述般的“火般的激情，火般的岁月”，最妙的是随着影片中季节的轮换，电影画面上也随之呈现出一幅幅美到极致的景色，给观众的视觉上带来了无与伦比的享受。
7、电影《无极》的片头以黑色为底配以白色的文字来做铺垫，给人强烈的压抑感!预示着整部影片讲述的将是一个空无、毁灭、失去希望的故事。白色和黑色都具有不可超越的虚幻和无限的精神，都可以表达对死亡的恐惧和悲哀。同时，黑白两色又总是以对方的存在而显示自身的力量，两色又都能以配角的身份衬托其他色彩，更好地激发其他色彩的表现力。因此也映照了这是一个属于魔幻的故事。充满神秘感!令人期待。并高度集中注意力。等待影片的真正开始。
8、电影《THE SHAWSHANK REDEMPTIN(肖申克的救赎)》，是美国商业电影中不可多见的一件艺术精品。影片中演员的表演被发挥到了极致，该片虽与大制作动作片《TURELIES(真实的谎言)》同期上映，但在票房上仍不输后者，甚至片中的部分精彩对白被搬到了国内英语教材上面，可见该片的受欢迎程度。影片从一开始主角露面，画面始终展现出一种忧郁的情调，但在部分暗灰的画面中又有一些高亮度的场景穿插于其中，这一点紧紧地扣住了影片中“希望与反抗”的主题。直到主角逃出苦狱，在海边与老友相聚的一刻，电影的画面才出现了令人欢欣的明亮，海水和蓝天的两种截然不同的“蓝色”的“亮”的强烈反差揭示了主人公内心的激动与感叹。
9、《天使爱美丽》对于电影氛围的营造和环境的渲染,可以有多重方式, 色彩在视觉画面中的运用无疑是其中一种重要的形式。整部电影的基调以明亮的暖色调为主, 干净的绿色, 纯粹而且饱满的红, 还有微偏土色的如午后阳光般的黄, 让人感受到的是一种温暖, 安静和祥和。不同的色调可以表达不同的情感氛围、温暖、阴冷……全靠调色师一双手。这也是为什么电影看起来就是比电视剧高级的原因。当然。很多大制作美剧也都是按照电影级画面去调色进行色彩处理的。
一部电影最终呈现的效果，与导演的个人风格，摄影师的拍摄手法，乃至胶片或数字摄影机等设备都息息相关。不过，数字时代，胶片拍摄的影片仍然面临着数字的转制和发行等问题。在这个过程中，调色师成为了衔接两者的纽带，他们完成了数字中间片制作、还原胶片色彩、DCP制作等诸多关键环节。无论是风格与色彩、年代与美感、细节的调整、时间的打磨等方面都需要调色师呕心沥血，才能形成观众最终看到的色彩。
10、《师父》比如在年代戏中，为了保留色彩感，就要求既不能采取降低饱和度、提高对比度的方式来处理画面，但又要体现出画面应有的质感。需要在尽量不降低画面饱和度的基础上，对画面中的主体进行细致的对比度调整来增加画面质感，过于突出的颜色需要单独处理，以使画面的整体色调更加符合电影特有的年代风格。
电影中尤其困难的是因为各种原因造成的拍摄NG，时间过渡偏移，很多时候一个连续场景需要拍摄很多天，天的阴晴变化很快，有时光线强烈，有时又阴晦沉闷，这对于后期色彩处理来说是非常具有挑战性的。光线产生的阴影是无法改变的，调色时就要在整体画面感觉上下很大功夫，以减弱跳跃感，让整场戏在色彩上保持统一。
11、《星际穿越》大师级的因“地”制宜 《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影，大胆而丰富的配色运用堪称大师级的操作。在地球场景中，阳光充足的场景，亮部以暖黄色为主。阴天或低照度下，亮部以饱和度很低的紫红色或淡黄色为主。通常绿色和蓝色会特别浓郁。比如稻田、汽车、天空、衬衫等。画面的阴影区域部分会偏向冷色。
这一点与电影中的太空场景形成鲜明对比。太空场景里，冰冻星球上亮部淡黄色，暗部墨绿色，或说是饱和度很低的青蓝色，由于阴云密布，画面饱和度较低。而海啸星球上亮部暖黄，暗部同样是墨绿色，由于光照充足，画面通透，饱和度较高。
另一边，在坚韧号及探路飞船内，画面的色彩与其他太空场景类似，也是暖黄、墨绿为主，其他太空中的镜头多以不同饱和度的橙色搭配青蓝、灰色等。需要注意的是，并不是画面所有的暗部都是冷色，一般肤色及暖色相的区域并不带有冷色。还有一些场景以暖色调为主，这样处理让画面更有生气，不会完全浸泡在压抑的冷调中。
而在肤色处理上《星际穿越》也是独具特色，肤色的处理运用了饱和度对比和亮度对比，通过这种对比突出了戏剧冲突。库普肤色是浓郁的棕黄色，这和他坚毅果敢的牛仔性格十分贴合，与女儿略显苍白的肤色形成鲜明对比。在他们即将分离的场景中，色彩的处理很好的烘托了人物情感，饱含着深沉的父爱，女儿柔弱无助难舍难离。
12、《重庆森林》港范复古风配色王家卫的电影一向极具个人美学风格，他惯于通过对色彩的着重刻画，描摹出世纪末香港的一种独特“颓靡”韵味。他的电影中从服装到场景的种种怀旧色调似乎也是如今港式复古风潮中大家所追随和崇尚甚至竞相模仿的。以《重庆森林》为例，片子以青灰色为主调，总体呈现一种朦胧的清冷色调。其中也不乏人物服装的亮色、“加州酒吧”的流光溢彩、市井烟火气中的暖色作为陪衬。
天蓝、藏青、深绿，虽然都是偏冷偏沉的色调，但因为颜色相近而给人一种柔和的协调感，背景以黑白灰色调填充。展现人物冷淡张力的同时也不乏女性的温柔，也正如这三种颜色给人带来的感觉。以黄、青为主色调，冷暖搭配，有一种奇异的质感。王菲亮黄色的身影在暗色青绿的背景下，通过冷暖色调的对比，靓丽纯净的似乎要跳脱出画面，小心翼翼中透着遮掩不住的期许，体现出女孩竭力想掩藏却偏偏在不经意中流露出的艳丽纯净。
粉色的手套在整体沉郁的色调中添了一抹亮色，泄露了少女欲说还休的心事，多了分俏皮可爱和古灵精怪。这每一帧画面色彩上都蒙上了一种怀旧的质感，仿似一层天然滤镜，港风“颓靡”韵味油然而生。
这几组配色大多是以偏冷色调为主的，辅之以少数的亮色作为互补色来突出画面张力主体的青灰色调为原本饱和的色彩蒙上一层朦胧的质感，显示出怀旧复古的风味。
13、《雪梨：现实的愿景》精致油画风配色艺术是相通的。导演古斯塔夫·德池敏锐地捕捉到了绘画和电影的关联，精选了霍普的13 幅生活风景画作，用绘画、现实和影像组合出新的视听语言，制作了实验性电影《雪莉：现实的愿景》
雪梨作为故事的女主人公，走进了霍普的画作，走进了美国20世纪的历史画册，带领着观众一起亲历那个年代的巨变。影片将原始油画色彩的细腻与妍丽在画面中还原的恰到好处，虽然在叙事表达上有些晦涩难懂，但也抵不住画面对人的诱惑。这种色彩、线条与光线的组合，每一帧都让人想截图欣赏。色彩搭配协调而干净。透着现代的简明和严谨，却又不乏油画色彩的妍丽。饱和度极高，透着知性的美。
14、《搏击俱乐部》由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特与爱德华·诺顿等人共同出演，无懈可击的思维逻辑和出人意料的剧情进展，使之90年代最受欢迎也最常被引用的电影之一。
而剧情的强大也无法让人忽视这部电影配色的精妙。影片为橙色与蓝绿色之对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示，明亮的部分就以橙色来呈现，就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。再以蓝色、绿色或者蓝绿色等冷色来彰显人物封闭、压抑、谨小慎微的一面；而以橙色、红色这些暖色来映射人物大胆、奔放、自由、直言不讳的深层人格。通过这种互补色的对比也更突出人物的矛盾性，人物形象越加鲜明且富有张力。以冷暖色调强调对比度，更能提升鲜艳、突出的效果以及画面张力。
15、《布达佩斯大饭店》“梦幻”粉调配色 天才韦斯·安德森，一个带有强个人风格和文艺色彩的美国电影追梦人，开创了著名的“韦氏美学”。看过他导演的众多电影，无疑是暖色系黄色调经典呈现。他导演的电影《月升王国》以精致缤纷的童话故事为题材，暖黄色奠定电影温暖的基调，映衬出温暖、明媚、爱与希望的感情色彩。而在《布达佩斯大饭店》中，却是他的另一个尝试。这部电影的配色的确是让人极其惊艳的，以粉色调为主，配色明艳，全片洋溢着梦幻的色彩，可以说整个观影过程就是一场视觉盛宴。该片是相似色调电影的典型（粉色调），这能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。
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