还是日本的间文化。
川端康成的《雪国》开篇一句，“国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。”
这句堪比“凡有水井处，皆能歌柳词”的书中语，可中文翻译看来，相当贫瘠，“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”
可为什么日本人那么喜欢呢？
原来日本语和中国语的感受性是完全不一样的。不禁想起英语世界印象派诗词与唐诗一比的残缺性。
日本人之所以喜于，“就在于它既一气呵成，又有停顿和休止的意味。这里的秘密就在于一个“と”字。这个“と”字把日本人的阅读语序和思路相当自然地遮断了。而在遮断的同时，在思路上又有内在的接续。”，而中文翻译之所以平淡，就是使其“间”与由此带来的美难以再现。
一切皆得益于日语的独特性，“日本人对拟音和写声非常纤细非常敏感。他们这方面的听觉器官也非常发达。…………种种感觉的表现语言，只有在日语中才是如此丰富。如表现疼痛就有：
“どきんどきん”，“ちくちく”，“ぴりぴり”，“ずきずき”（连续跳着疼，针扎似的疼，火辣辣的疼，一跳一跳的疼）等。…………都是双重的反复，反复的双重，把自然的天声巧妙地组合成一组难以诉说的人语。而接续这天声人语的桥梁就是‘间’。”
把自然的天声巧妙地组合成一组难以诉说的人语。而接续这天声人语的桥梁就是“间”。再回头看松尾芭蕉那首《草庵》的诗云：
花云缥缈，
是来自上野还是浅草？
似乎一切的一切都在那“花云缥缈”中。
于此同时，日本也是一个喜欢二拍子的民族，什么是二拍子呢？可以理解为如三句半的行为形式，“如日本人敲门就是“嗵嗵”两下，两下过后少有停顿，再两下。而西方人是“嗵嗵嗵”敲三下。日本人在朗读俳句与和歌的时候，也是用二拍子。……日本人活用二拍子找到了他们自己的节奏与感觉。二拍子是最能表现非连续性的连续性的一种形式。”
小林一茶有一句著名的俳句：
夜の霜しんしん耳は蝉の声
译文为：
夜霜重重，耳边吱吱有蝉叫
外面是寒冬腊月，耳边还有夏天的蝉鸣声。
内与外。边缘与中心。空间与时间。
冬天明明蝉不叫，但好像就听到蝉声。这里“しんしん”所表现的季节的“间”，使得一茶的耳朵也有了接续季节的可能。
英国心理学家温尼科特说，每个人都可以被看成一个能量泡，这个能量泡在成长中，必然要伸展自己，伸展就是攻击性，而攻击性，是人最原始的能量。弗洛伊德则称，驱动人类行为的动力有两个：性和攻击。——《巨婴国》
人性很复杂，但它的基本逻辑很简单：
一、每个人都是一个能量体。
二、能量体伸展出的每一份能量，如被看到，就变成了光明，变成了生的能量，如热情与创造力。
三、能量体伸展出的每一份能量，如不被看到，就变成了黑暗，变成了黑色的、死的能量，如怨恨与破坏力。
四、当一个人整个的能量体都被看到，生命就得以证悟。
由此可以说，生的能量和死的能量，其实是一回事，差别只在于，是否被看到。
并且，最初都是在关系中被别人看到，而后自己将这一点内化，就可以自我觉知了。
所以，人不能长久处在孤独中，长久的孤独就等于能量体从未被看见，就等于是我们以为的彻底黑暗、彻底死亡。——《巨婴国》
可以想象嘛，几年前还是看不懂它们的。
这便是精神分析学科普吧，记得第一次做自我镜像（有些像冥想，不过是可以进入潜意识的练习）时，在心底看到的是魔鬼，黑色、令人悲伤的黑色，蜷缩的生命力——攻击性。
一切要相信感觉。
想起看了看、听了听罗永浩与罗振宇的《长谈》，突然有些明白罗永浩的那些相对极端言论内在逻辑，是美，是喜欢美的人，同时他也是有些失望的。
“聋子看爆竹，会好奇好好的一个花纸卷，怎么说散就散了。”——是罗振宇取自《笑林广记》的。
第一感觉是原来自己还是好傻，用东北话说是：“彪……”。想起《离骚》中，为何说“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”，为何是上下求索而非左右，想来便是维度的问题，正如聋子看爆竹反应的不可思议，
我是聋子。
于是，有种思维叫元认知，思考你思维逻辑的思考。
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