《爱乐之城》或许不是近几年最好的电影，但能在电影院感受如此华丽的视听，对我来说未尝不是一种幸运，这也是我多次重看这部电影的原因。像片中的两位主角一样我也是一个追梦人，为了实现梦想四处奔波，在归途的火车上我思考着电影里的每个细节，深切地感受到这是一部简约而不简单的电影，它的成功是多方面的，以下主要从剧作的角度简单分析一下。
人物关系即故事，而片中唯一一个像样的配角基思（约翰·传奇饰演）的出现引发了二人关系的变化。
我们注意到，基思出场的仰角就表达了一种危险性，下一个镜头塞巴的表情也变的严肃，为刚刚还相谈甚欢的小情侣增加了一丝不祥的征兆。这个角色其实是一个反派（这里的反派不是坏蛋的意思，而是他的出现为主角制造了障碍和困难）。而他带来的危机在夏这一章节的末尾开始体现出来。注意看米娅的一系列表情变化。
这次演唱会是整部电影的重要转折点，前文说过二人的爱情基础是梦想，但现在塞巴斯蒂安放弃了自己追求的传统爵士而弹起了电子爵士，失去了为梦想不顾一切的特质（正是这种特质最初吸引了米娅），导致二人的关系出现裂缝，周围人热情的欢呼，米娅的表情却逐渐冷淡，并在人群中渐渐向后退，暗示她与塞巴的渐行渐远，面前的人已经不是她曾经所爱的那个小塞，他们现在不是同路人了。
仔细看会发现塞巴的表情并不快乐，演奏之后只是尴尬地笑了一下，与台下观众的激情四射形成了反差，因为这并不是他想要的音乐。
紧接着字幕切换到秋的章节，马赛尔·马尔丹说过，电影是省略法的艺术，导演这一段做的干净利落，中间二人产生隔阂的过程省略地很好，进入秋的段落后自然而然就开始爆发矛盾。而且这一段没有靠台词，只用镜头语言和演员表演就表现出二人隔阂的产生，这是最高级的表现形式。
两个主人公的欲望都是实现自己的理想，塞巴想开一间演奏传统爵士的酒吧，米亚想成为受人瞩目的演员，但在影片中段的时候塞巴的欲望发生了变化，他更想要成为一个有稳定收入，为米娅带来经济保障的人，即他对于爱情的态度已经比个人实现更重要。下面这个细节，屋顶漏水的特写进一步揭示了塞巴斯蒂安改变的动机。
从这一变化上来说塞巴这个人物比米亚具有更多的维度，因而他的人物弧光也就更加强烈。但从表演上来说，高斯林对这个角色的塑造乏善可陈，反倒是艾玛斯通将一个相对平庸的人物设定演的充满灵气。在这一段爱情中我们可以感受到：塞巴斯蒂安的爱更深沉，米娅的爱更干脆。
这其实也是两种爱情观的碰撞，相对于国内来说，美国人更看重个人实现，在爱情中少有妥协和勉强，即便分手后仍然有在公园长椅上的相互告白，也没有再续前缘的可能，因为他们的梦想已经不是同一轨道上的了。
本片的结构十分清晰，分为冬、春、夏、秋、冬五个章节，分别讲了相识、相恋、热恋、分手、重逢五个不同的阶段，每个阶段都有相对均衡的比例，甚至每个章节之间也暗含了内在的变化，如上文提到的夏到秋的转换即表达了二人隔阂的产生和加深。
影片通过大量的细节对照完成了紧密的前后呼应。
开头女明星来餐厅买东西，当时还在兼职服务员的米娅一脸崇拜和羡慕，结尾米娅成名之后，用了一个几乎一模一样的调度。开头由于堵车导致男女主角的第一次相遇，结尾同样由于堵车为二人制造了重逢的机会，产生一种缘分或宿命的感觉。
文学中有一个著名的“契诃夫之枪”的写作观念，在电影里同样适用，开头出现的凳子，此时塞巴斯蒂安还是生活窘困的追梦青年，结尾再次出现时，小塞已经实现了自己的梦想。
此片的台词（歌词）绝少无用的废话，可谓字字珠玑，有效地发挥了塑造人物和推动叙事的作用，并且有着丰富的潜台词，例如《A Lovely Night》中将两个人刚开始交往时的互相试探通过歌词表达的恰如其分。
吵架戏中通过对话揭示了男女主角价值观的矛盾，将冲突进一步升级。塞巴斯蒂安与基思的对话戏也值得玩味，基思的台词表达了他对革新爵士乐的看法，如果将台词中的爵士乐换成歌舞片同样说得通，联想到《爱乐之城》上映后的一些争议，又是一次电影与现实的奇妙互动。
《爱乐之城》在只有两个重要人物并缺少强戏剧冲突的情况下，仍然在两个多小时内一直抓住观众，除了依靠华丽的视听语言和精彩的歌舞场面，剧本的精巧也功不可没，本片最终拿到了第74届金球奖最佳剧本奖。
本文首发于公众号：时间倒影
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