《爱乐之城》这部电影，自从在去年的威尼斯电影节作为开幕影片大放异彩后，我就开始一直给大家安利这部电影，即使我是在昨天才刚刚看过，但在《爆裂鼓手》之后对导演达米恩·查泽雷产生的强大信心，和片中非常出色的爵士乐原声，都让我在很久之前就笃定这是一部非常优秀的作品。
果不其然，《爱乐之城》随后在多伦多电影节轻松摘得最佳故事片奖，开始持续升温，到金球奖终于开启横扫模式，七提七中，成为了2016颁奖季首屈一指的超级热门，如今正凭借追平了《泰坦尼克号》和《彗星美人》纪录的14项提名，以领跑的姿态剑指奥斯卡。
之前在国内有过零星的点映后，《爱乐之城》在昨天的元宵之夜，又开启了一波相对大面积的点映，有很多朋友都借着这个机会在情人节正式上映之前观看了这部电影。值得高兴的是，在全面点映后，《爱乐之城》在各大电影评分平台上的成绩明显又有所提升，这说明电影的视听效果有它相当出色的地方，且对于这种优秀的歌舞片，在电影院中的观影体验与你在电脑上观看的DVDscr资源是有天壤之别的。所以在这里，再次建议大家一定要去电影院观看这部电影。
当然也有不同的声音。有网友表示“女友看完电影后就开始心不在焉各种出神，感觉她在想前男友”，也有朋友调侃“当男友看完了《爱乐之城》说想静静的时候，他可能真的是在想静静”。情况似乎就跟当年《匆匆那年》刚上映时如出一辙，即使片子烂出翔，但还是很有情侣看完后潸然泪下，表示忘不了前任于是提出分手……对于这些情侣，我只想说——早分吧！世上的爱情悲剧多了，看个片就能分手，你们这感情真是比过家家还不如啊！
当然还有另一种情况，因为《爱乐之城》之前在颁奖季的优异成绩，很多影评大V都强烈推荐过这部电影，于是让观众在观影前的期待过高，但在真正观影后，发现并不是那么惊世骇俗的片子，于是心理落差后诸多“过誉”的评论渐渐浮出水面。
到底《爱乐之城》有没有被过誉呢？我的答案是：我依然给满分！
好莱坞的歌舞片由来已久，在上世纪三四十年代进入黄金时期，到五六十年代已经在艺术上取得了可观的成就，到七十年代后终于因表现手法的传统和受限而开始萎缩，到电影工业高度发达的今天，已经成为了非常小众的存在。歌舞片的兴起，在于它通过豪华的舞台布景、丰富的肢体语言、多层次的视听传达和鲜明的艺术质感，使得电影的表现力和耐看性得到了极大地提升，但在电影特效工业逐渐崛起之后，电影的观赏性变得越来越廉价，歌舞片终于不再是观众的宠儿。
但《爱乐之城》创新的地方就在于，虽然导演的拍摄手法以及色彩运用，使得影片的画面极具年代感，演员的服装设计充满了艳丽的复古色彩，使得观影者在影片的第一个镜头，就有梦回上个世纪的鲜明感受，但仔细看下来，影片中又处处不乏一些富有现代感的小细节。所以看完整部电影后，你会觉得这是一封现代人写给曾经的追梦旅人的情书，而不是一次对黄金时代的单调重演而已。
事实上很多人说《爱乐之城》就是导演达米恩·查泽雷写给洛城的一封情书。在奥斯卡的舞台上，越来越多的关注人物传记、边缘群体的电影登场，越来越多人性人性再人性、深度深度再深度的作品出现的今天，达米恩·查泽雷反其道而行之，把镜头对准了现代电影的摇篮好莱坞本身，通过片中大量的致敬桥段，谱写了一首对这个人类最伟大的造梦工厂的浪漫颂歌，恰恰是让所有人都倍感亲切的。
影片的故事本身并没有很大的亮点，相逢于落魄的男女，分离于繁华的爱人，这样充满缺憾的故事不仅在大银幕上被演绎了千万遍，即使在我们身边也从未停止过上演。去年老爷子伍迪·艾伦的新作《咖啡公社》讲述的也是一个类似的故事，但伍迪·艾伦越来越自嗨式的充满哲学意味的故作姿态，显然不如《爱乐之城》这样充满张力的歌舞片更加让观众们接受。事实上《爱乐之城》的略带遗憾的结局，在大多以大团圆结局的传统歌舞片中已经算得上是异类了，而故事本身的好莱坞背景则更加让影片本身更加多了一层强烈的现实意义，颇有值得玩味之处。
影片最大的亮点无疑还是近十年来非常少见的完美的歌舞场面。音乐是一部歌舞片的半个灵魂，《爱乐之城》的电影原声带在去年12月出上架之后，我就一直循环了一两个月，不得不说即使是从音乐的角度来说，这也是一张相当出色的爵士乐专辑，耐听度非常高。整张专辑的第一首《Another Day Of Sun》开头钢琴敲出的第一个音符就非常抓耳，轻快的节奏迅速地引出了清亮的女声，给人犹如在充满阳光的早晨睁开双眼的那一瞬间的畅快感受，后面鼓点和铜管乐逐渐都加入进来，使得歌曲的气氛越来越浓烈起来，与影片中开场的歌舞完美契合！这首歌现在还是我的手机铃声。而片中最火热的《City Of Stars》一曲，则让我们看到了主演高司令和石头姐惊人的演唱水准，高司令的嗓音低沉而磁性，石头姐的声音复古而多情，简直是天作之合，尤其在唱到“A rat-tat-tat on my heart”这一句时石头姐不经意的一笑更是无心插柳的妙笔，让听者也会忍不住笑起来。
舞蹈方面，虽然包括男女主角在内的一些演员都不是舞蹈演员出身，在肢体语言的表达方面多多少少会有欠缺，但最终依然呈现出了非常完美的效果，一些桥段的编舞和调度，甚至被不少人拿来与经典歌舞片《雨中曲》做比较。在这里就不得不钦佩导演卓越的调度和摄影超一流的掌镜了。还是拿影片开头的那场高架桥上堵车的戏来说，涉及到几十名演员的歌舞戏份，高低远近不同方位的不停切换，竟然用一个长达近五分钟的长镜头一气呵成地处理下来。这样的镜头近年来除了那部长镜头到变态的《鸟人》之外非常少见，而这种强大的调度能力和镜头语言的理解能力，也表现出达米恩·查泽雷当之无愧的一流导演的水准和实力。当然负责摄影的莱纳斯·桑德格伦也是功不可没，也希望他最终能把奥斯卡的最佳摄影奖收入囊中。
所以我们说《爱乐之城》之所以在今年的颁奖季中首当其冲，并不是题材和情怀取胜，而是它本身在艺术上就有着非常杰出的成就。如果说在前一个半小时的观影过程中，我虽然抱着欣赏的心情，但心中多多少少也有些“过誉”之感的话，那影片的最后十五分钟则是绝对的点睛之笔，让我瞬间坚定了给这部电影满分的决心。这十五分钟用蒙太奇的手法，如梦似幻地展现了男女主角如果当年没有分开后可能走过的美好的一生，应该是让所有人都动容的。这十五分钟就像把电影前面的故事续写成了一首诗一般，人生中所有的爱意、悲喜、遗憾都浓缩到了这十五分钟里面，仿佛把往事当做一杯烈酒一饮而下般的瞬间畅快，过后却是胸口火烧般的灼烫和禁不住溢出的眼泪。
生活有四季，相聚有别离，电影也会散场，谁的人生没有遗憾？而恰恰是一个个遗憾的终章，给一个个完美的故事划上了句点。米娅和塞巴斯汀其实是幸运的，他们在彼此的爱情中相互成长，获得了人生中无可替代的最美好的东西——坚持梦想的力量。如果你和你的恋人只在这部电影中看到了“贫则相爱富则分”，只能说明你们没能看到这部电影中最值得珍惜的东西，也还不能够成熟地谈论爱情，亦或是人生。
关于电影的两位主演，“高司令”瑞恩·高斯林和“石头姐”艾玛·斯通已经双双入围了今年的奥斯卡影帝和影后。很多人应该都是通过与大美女瑞秋·麦克亚当斯合作的那部《恋恋笔记本》认识了高司令，之后很长一段时间，高司令多数都活跃在文艺片中，直到前年的《大空头》和去年的《耐撕侦探》才开始逐渐有了向主流市场靠近的趋势，而今年即将上映的新作《银翼杀手2049》对于高司令来说很可能会是事业上的一个新的契机。在《爱乐之城》中，高司令的表现有目共睹，苦练钢琴后呈现给观众一个印象非常深刻的琴手形象，抚摸琴键的样子就像在爱抚少女的长发一样深情而温柔有致。
石头姐的表现则更加精彩，在不温不火的商业片试水后，在2014年凭借《鸟人》让所有人眼前一亮，华丽转型为演技派，到《爱乐之城》当中，对人物情绪的掌控和刻画已经到了一个相当稳健的水准。在今年的角逐奥卡斯影后的女演员中，只有来自法国的国宝级老戏骨伊莎贝尔·于佩尔在影片《她》中的水平说得上是在石头姐之上，但根据奥斯卡长久以往的“排外”习俗，已经获得金球奖影后的石头姐，有相当大的希望在自己三十岁之前收获第一个小金人！
至于导演达米恩·查泽雷，第一部长片作品就是爵士歌舞片《公园长凳上的盖伊和艾德琳》，他的第二部长片《爆裂鼓手》在圣丹斯电影节首映、威尼斯电影节放映后赢得一片好评，并入围当年的多项奥斯卡大奖，而仅仅在自己的第三部作品就交出《爱乐之城》这样的答卷可谓是前途无量了。不过比起达米恩今年能否摘得奥斯卡最佳导演桂冠（其实差不多也就是他了），我更加关注的，是音乐家庭出身的达米恩在离开音乐电影题材后的下一部作品，关于美国登月第一人阿姆斯特朗的传记电影《第一人》能给我们带来怎样的惊喜？让我们一起拭目以待吧！
最后，我依然还是推荐大家在情人节走进电影院，希望大家能和这部电影共度一个美好的情人节上半夜，下半夜嘛，你懂的。
网友评论