得到App听书国庆7天挑战赛笔记27•《写给大家的中国美术史》
文/sd别有余味
蒋勋分别写了两本书,一本是《写给大家的西方美术史》,一本是《写给大家的中国美术史》。放在一起阅读,也挺有意思。
对比来看,中西方美术史在发展脉络上,有相似的地方。西方是从画神到画人,到画抽象。中国的美术史也有可类比的地方,最早期,是画动物,有研究也表示,很多动物图案和图腾有一定的关系,也就是说,和西方的神在内涵上有一定的相通性。之后的人物画首先是宫廷画,从南北朝到唐代是主流,宫廷画师是服务于皇家的画师,那个时候没有照相机、摄影机,他们的工作好像今天的时事政治记者,专门记录领导人的活动。宫廷画师让山水作为专门题材从绘画的背景中独立出来,在接下来的历史中,山水画成了中国绘画的最重要主题。宋代的“格物”思想将山水画推向了高峰。后来,随着社会的发展,画家成为一个可以兼职的职业,明清多了反映市井生活的画,民间生活和市井人物成为了绘画的常见主题。
我们来看看西方美术文艺复兴后的发展,是不是路径上和中国也比较相像?--
伴随着文艺复兴的是科技的革命,技术的进步让大家的生活过得越来越好了。生活变好后,人们就不再过那种清规戒律的生活,开始解放天性了。文艺复兴时期,人们开始借着画神的名义画人,表达了人们对释放人性基本欲望的渴求。
20世纪,人们从画人转到了画风景、画一些极度抽象的东西。比如,毕加索画分离的人脸、杜尚用自己名字命名小便池等等。这个时期的艺术回归到了生活,一个艺术作品的内容是什么不重要,重要的是它背后的故事。
当然中国美术也有和西方美术截然不同的地方,那就是书画同源。毛笔作为绘画工具的确立,使得中国历史上最重要的画家都是读书人,他们的画就叫做“文人画”。文人画从唐代的王维开始形成,由北宋的苏东坡推动确立,从此,文人画就成了中国绘画的主流。文人画的标准有三点:画家是文人,颜料使用水墨,题材主要是山水。
文人画家不同于绘画工匠,他们饱读诗书,所以文人画和文学有着密不可分的关系。他们的绘画主题经常取材于文学作品,他们会在画作上题写诗歌,甚至画面的主体是诗歌,而绘画只是在周边做为辅助。
文人性格孤傲,最在意风骨,他们的题材选择和宫廷画师完全不同,多是山水自然或者符合书法线条的植物,比如竹子、梅花和兰花。就算画人物,也绝不是帝王将相,更多的是市井人物,唐伯虎甚至以酒楼歌舞女郎入画。技法上文人也比较随意自由,明代的大画家徐渭就把墨泼洒在纸上作画,产生了明代以后作为主流的泼墨写意风格。这个是不是又和莫奈随意将颜料洒在画布上,制造出光的效果,产生一种印象,有异曲同工之妙呢?
(参考王振宇解读,脑图:摩西)
从天上到人间--中西方美术史的发展路径
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