一剪梅
宋 李清照
红藕/香残/玉簟/秋，轻解/罗裳，独上/兰舟。云中/谁寄/锦书/来？雁字/回时，月满/西楼。
花自飘零/水自流，一种/相思，两处/闲愁。此情/无计/可消除，才下/眉头，却上/心头。
这首词不算冷门，尤其最后一句，许多人应当并不陌生。虽然，这首词的其他句子并不算出名，不过在我看来，也有许多可咀嚼的意味。
先看第一小句——“红藕/香残/玉簟/秋”。
“红藕”，又称“红莲”、“红菡萏”，直白点说，就是莲花、荷花，可是这是比较理性的解释，“红藕”一词更注重莲花给人的感官形象——颜色红，这种写法在唐诗中并不算少见，在中晚唐时期，更是成为了一种流行。
而在李清照的《漱玉词》中，“莲”这个意象也多次出现。如果说，《一剪梅》中的红藕勾起了读者的悲情，那在《如梦令》中，它以“藕花”的形象入画，则更多是一种轻快明朗的感觉。因此，虽然同是莲花，它们承载的情感却大不相同。想来，一个是回忆青春之作，另一个却是思夫的产物，按王国维老先生的话——“一切景语皆情语”，心境变了，景色自然也就变了。
《漱玉词》中另一词作——《怨王孙》。其中有一句——“秋已暮，红稀香少”，同样是从红藕给人的视觉、嗅觉感受入手，描绘了一幅“莲花凋零，花气消散”的萧瑟秋景。虽然，我不知道两首词究竟谁先谁后，但至少我们能够知道，红藕算是李清照比较爱用的一个意象。
“红藕”是视觉感受，“香残”是嗅觉体验，再看第三个词“玉簟”，“簟”指的是室内的竹席，而“玉”则是一种触觉体会，竹席清凉，触之，温润、光滑，如玉一般，这是一种精巧的美感。室外，红藕香残；室内，竹簟如玉。李清照总共用了三个词，分别从三个角度：视觉、嗅觉、触觉表达了她的感觉。最后一个“秋”字，点明时节。
接着看下一句——“轻解罗裳，独上兰舟”，古人的“裳”主要指下衣，为何要轻解?也许是女子羞涩，怕人看到。为何是下衣?因为要上“兰舟”。“兰舟”也有个典故，相传，吴王阖闾曾在浔阳江木兰洲上遍植木兰树，鲁班便以木兰为材，刻制舟船，于是，后人便以“兰舟”作为船的雅称。
因而，这第一句，应当是这样的画面：
秋季，红莲凋零，几许暗香残留。室内有一榻，榻上有一张席，一女子横陈其上，此女身形消瘦，眉目含愁。这绚丽的美景，终将消逝，花如其人，她留意到这些残花落红，想必也是在感慨自己的遭遇吧？婚后不久便要分离，倘若再难相见，谁还记得曾经的缱绻?
可是，她终究成婚不久，还保留着孩子心性。许是想到了少女时期的光景，看到眼前的美景，她也不禁心痒。于是，悄悄解下罗裙，换上轻便的裤装，坐进兰舟，可是，这兰舟上也只她一人而已，曾经的女伴、夫君都不在身边，可叹！可叹！
再来看第三句和第四句：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
我认为这两句写的是一件事，如果说第一句是白日之景，这两句则是暮晚之景。
“锦书”原有个典故：相传，前秦窦滔之妻，思念夫君甚深，以锦作纸，以五彩丝线作笔，写就《璇玑图》，后来，“锦书”便成为了妻子思念丈夫的象征。而“雁”这个意象也有一个跟书信有关的故事，汉朝苏武被困匈奴，汉使探得实情，便说汉天子得到一封雁足传书，请求归还苏武。久而久之，“雁书”就成了书信的代称。
虽然词人思念丈夫，可词人并不明写，而是含而不露地表达对夫君的思念，这样的写法，非但没有削弱字里行间的情感，反而韵味悠长，增强了词作的感染力。
夜幕时分，月光照亮了西边的顺河楼，词人似乎想起来，夫妻二人曾在这座楼上对月吟诗。云雾缭绕中，一群大雁飞过，想来又是替谁寄去相思的书信吧?纵有惊世之才，她也终究是个普通妇人，想与夫君琴瑟相和，朝朝暮暮，才不要什么两地相隔。大雁啊！你们去吧，如果遇见她的夫君，不要忘记一定将告诉他，他的妻子正在思念着他。
下阕，以景句起头，兼用比兴手法，暗合上阙的“红藕香残”和“独上兰舟”，抒发作者对人生的感慨。落花流水，可以是年华，可以是命运，也可以是分隔两地的爱人。此句给人的感觉，既有晏殊“无可奈何花落去”之无奈，也有李后主“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”之愁。总之，此句承上启下，，由上阙的景、事过渡到词人情感的抒发。
最后一句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，这句词化用了范仲淹《御街行》中的“都来此事，眉间心上，无计相回避”。范仲淹此句，不止古人喜欢，今人也爱用，霍尊的《卷珠帘》，第一句“镌刻好/每道眉间心上”，应也是化用此句。虽然都是化用，李清照却青出于蓝而胜于蓝。
“眉间心上”本是放在一起，李清照却把它们分开，“才下眉头，却上心头”，下跟上形成起伏对比，比之范仲淹，多了细节，更添愁绪。此情才真真是无计可消除啊！
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