看过许多现场live之后，我越发笃信的一点：歌手与舞台的关系永远不仅仅是互相选择，也是互相成就。好的live离不开歌手带来的直观震撼，而好的歌手也需要好舞台的刺激，这样他们往往能爆发出最让人惊艳的音乐能量。
由腾讯音乐娱乐集团领衔推出的全新全景音乐现场娱乐品牌TME live“超现场”就是一个难能可贵的优秀示范。它的内容选择更多元、内容形式更丰富、内容触达更直接、内容传播更深远，通过线下live和线上直播的双向联动，实现了音乐娱乐内容的全面升级。此次与杨丞琳的One take现场合作，便体现了它的诸多优点——不但为音乐人提供了一站式全套解决方案，更顺势将作品过渡到现场层面，打造出一场独一无二的超现场。
参照TME live“超现场”和先导演唱艺人杨丞琳的合作，虽说受疫情影响省去了观众线下打卡的环节，但让大家在家就能观赏到高品质线上现场的体验也让所有人感受到歌手的音乐热忱。并且某种程度上说，这种顺应时势的灵活变化不但没削弱来自现场的震撼，反而让所有人同步接收到舞台讯息，感受到杨丞琳音乐中的魅力。
去年11月，杨丞琳推出个人生涯第11张全新专辑「删·拾 以后」。为了更好完成它，杨丞琳将三年时间的积累与点滴梳理成专辑的理念，自己担纲制作人、统筹与企划并做出了一系列宏观把控，邀请来包括陈珊妮、陈绮贞、陈建骐、魏如萱、徐佳莹等多位优秀创作人参与创作，打造出属于杨丞琳的全新印象。歌曲不但曲风涉猎多元，唱腔和演唱等也有了明显变化，新的丞琳印象应时而生。
这场于3月14日晚八点直播上线QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐的TME live“超现场”自然不例外，现场紧承专辑「删·拾 以后」的概念而生，歌手通过这场live将作品落地化成具象的音乐场景，给出了自己音乐的答案。
最直观的一点，杨丞琳「删·拾 以后」线上音乐会聚焦在新专辑现场演唱上，许多歌曲不乏是当晚首唱；同时也涵盖了出道以来的一些金曲，那些大家认识杨丞琳的曲目。
当然，歌曲也好，乃至当晚的整个现场，都是统统围绕“删”与“拾”的脉络重组成一个全新的舞台，比如《年轮说》与歌迷心中认为是《年轮说》延续的《不可惜》放在一前一后，比如《雨爱》和《带我走》的曲风新编游弋出新的音乐形态，又或者最后一首《青春住了谁》也是巡演短暂告停后的一次音乐唤醒……加入了一支完整乐队加持的现场，偏Band风的编曲和三个舞台的多位一体，都梳理出一个逻辑分明的次序。
杨丞琳在互动中说：“删拾是对自己说话，对比自己小的人预告30岁以后会遇到的事情”，那到了三十岁这个时候，“删·拾”就是“整理一下自己的生活，删除一些，重拾一些”，最终通过音乐发挥出更多功能。自比为“说书人”的她，到了这个时候也愈发清晰地认识到音乐的更多功用，把作品通过TME live带到了更多观众心里。其实，用另外一个逻辑来解读，专辑的“删·拾 以后”，何尝不是音乐会的“删”与“拾”呢？
由陈珊妮参与词曲创作的开场曲《删拾》就是一次非常精准的切题，给整场演出奠定了一个去芜存菁的基调。乐队配置、三个舞台、全新编曲，杨丞琳的登场迅速激起了收看直播观众的刷屏。
而这首歌的live也还原了唱片的情绪和唱腔的转变，“别为谁永远可爱，别为谁假装喜欢，好或坏我全都不换”，声线由甜变为成熟，最后又回落到出道之初的简单可爱，声线的细节都非常明显，也由歌曲勾勒出一个大众眼里的真实的、可以改变但不为谁改变的杨丞琳。
以这首歌起兴，很好地引领了整场音乐会；最后一首《青春住了谁》呼应了演唱会主题，也一起为TME live完美总结。
紧接着的三首歌，是以“删”为主导的当下音乐观，侧面论证了即便是不同曲风的作品，都可以归为杨丞琳的音乐面，冗繁于简。第二首《年轮说》虽说在近来成为全网热门翻唱，但杨丞琳用偏Jazz风的现场改编告诉大家谁才是原唱；第三首《不可惜》是一首将苦涩情绪打翻的英伦抒情摇滚，不乏律动型的节拍，但情绪又是洒脱的，现场的改编通过乐队把摇滚的味道更为释放出来，杨丞琳也把歌曲唱得非常自如；到了陈绮贞词曲的《节日快乐》，整首歌的配饰导向与杨丞琳的演唱同步推进，前段的舒缓到中段电吉他等乐器的加入完美叠加出音效的层次，最后又以极简的表达收尾。三首歌下来，带出了杨丞琳音乐中一个本真的自己，在复杂化之后删繁就简的过程。
如果说故事是从“删”开始的，那么由《脸孔》到《炼爱》这五首歌就是一次“删”与“拾”的平衡——既有经典老歌，又有专辑新歌。但全新的改编，赋予了音乐更多丰富的内容，也代表了杨丞琳在音乐中的选择与未来，无论是“删”或者“拾”都是杨丞琳。
由许含光填词、郑宇界谱曲，和陈建骐合作的《脸孔》是这场音乐会一首氛围与画面感都很强的歌曲，现场版做了一些柔和简单的编曲处理，杨丞琳的唱也让这首歌氤氲出偶像剧的意境；《雨爱》和由QQ音乐选送的《带我走》都是典型的老歌现场，做了全新偏rock风的编曲，杨丞琳的情绪一点点蓄积着向外释放出来的，前者的苦，后者的微甜，都让观众感受到全然不同以往的味道；而《失忆的金鱼》这首歌的演唱，也在我意料之外，情感偏向冷静自闭的主打歌曲，技巧化的处理赋予了歌曲新生的仪态。
当然，这部分最让观众惊喜的一定是中快板的《炼爱》，徐佳莹的创作，杨丞琳的演唱，是一首power的情歌，合作上以一种互相弥合的刺激去塑造了这首歌的内外核。杨丞琳也在这首歌中展现了自己的超强唱功，视觉背后的幕布闪现出冶炼的场景，彩虹色的气体氤氲四散，《炼爱》把在观演气氛带向下一个高潮。
有了前几部分的铺垫，到“拾”这部分的开始就有了充分的铺垫和动机。如果说“删”是把类型精简化，那么“拾”展开的则是把简单多元化。既有对经典的重拾，如把15年的一首老歌《暧昧》唱出新的潮流感，现场的高音让这首歌的层次更为丰富；也有在新作中对音乐的拥抱，更多融入自己这些年的心得，在音乐中彻底完成了形象的颠覆与破土重生。
由酷狗音乐选送的《泥土》来自许哲佩，这首歌是杨丞琳送给自己高龄的狗狗YUMI，也是送给更多成为父母的人。这首歌以情绪见长，歌手细腻舒缓的表达很见情感的迂回和伸展，情绪是一点点飘进耳朵的。“你长成自己的树，我做你的泥土”，这种情感交融在杨丞琳以往的作品中并不多。
到了律动丰富的《空空》，这种浓郁的都市urban和city pop交融的气质虚实交织，杨丞琳的演唱又给这首歌填充了很多具象的画面感。到了《献丑》，林家谦向来会在旋律上表达，通过多种情绪切换，杨丞琳完成了一段温柔贴地的述说。
从唱的维度看，这场TME live“超现场”的亮点是通过对现场的全方位捕捉，证明了杨丞琳在live上堪比CD的唱功和高唱商，不仅现场稳定，还给观众带来了不少惊喜，她也无疑是一个值得去看live的优秀歌手。
当然，TME live“超现场”不仅仅是一个着重于唱的现场，它更体现了强大的兼容性。
虽说这次现场因为疫情让歌手无法与观众面对面，但直播的形式让“面对面”通过其他摄影和转播设备完成。
腾讯音乐娱乐集团早已布局线下音乐娱乐市场，之前推出的乐人+live和大音乐+超级现场都是非常优秀的行业示范，也表现出它的经验和水平。而TME live则将资源进行优质整合，形成更完备的超现场体验，观众可以通过腾讯音乐娱乐集团旗下的QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐在线收看直播，想象舞台下有观众的杨丞琳也拿出了百分之百的干劲，把这场live如同演唱会规格般呈现下来。
而在演唱环节中穿插的互动，杨丞琳也化身“说书人”梳理起歌坛生涯的故事，与主持人黄子佼互动并回复了粉丝提出的关于专辑、关于运动、关于水母头等的诸多问题。在唱之外，有趣的互动，也表现出兼具多个职业身份的杨丞琳对一切事物的清晰见解。
除此之外，TME live“超现场”还在其他三个方面保证了这场音乐会的绝对精彩——
不仅仅有多维度的三组舞台自由切换，歌手可以享受这个舞台带来的自由，投入自己的最佳状态；也有场内乐队的加持，键盘、贝斯、吉他手、和音等准演唱会阵容让live蓬荜生辉，根据现场调节，Band风的现场弹唱也让整场live生动好看；而舞美、音响和LED等必要环节的高规格，多机位的切换和现场真唱的高水准直播，都推动了这场音乐会的成功。
作为TME live“超现场”的先导艺人，杨丞琳获得了一个高水准的舞台；而超现场选择杨丞琳，也是选择了一场高质量的现场，它们实现了音乐上的双向回报，是互利共赢的过程。
我曾在线下看过许多场演出，也在线上直播收看过许多歌手的live，但由腾讯音乐娱乐集团搭建的TME live“超现场”领衔的全景音乐娱乐现场效应和品牌都是无法复制的。
通过类型的全覆盖、抵达的全维度和领跑行业的全方位，都真正实现了音乐娱乐消费内容的升级。
它不仅仅是场景化的一场非常优秀的高水准LIVE输出——从狭义层面看，精心设计的舞美和现场催生出的顶级live，绚丽的舞台灯光、用心的布景和编排，为歌手提供了最好的硬件支撑，在几个小时里让人看到歌手音乐的多元面向；从广义层面解读，TME live“超现场”更是代表了音乐走向的前沿化，通过形式和内容的出新，达成了线上线下全方位联动，升华了品牌的核心战略价值，给了市场和观众更多的惊喜，让音乐真正成为陪伴式的感动。
接下来，希望在TME live“超现场”看到唱作与现场俱佳的创作天王林俊杰，选择去年红馆13场演唱会的香港天后郑秀文，也期望王力宏、吴青峰、邓紫棋等更多音乐人登上这个独一无二的音乐现场。无论是谁，之后都一定会更精彩！
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