这其实不算一部电影作品，而更像一个视觉装置。就像画家放弃了画笔，却拾起其它的材料替代颜料拼凑出画面。影片细数了几乎所有风靡于19世纪60年代前后的当代艺术。当然，主要是那些将自身定义为一种新的政治态度或者新的价值观的艺术派别。它们的诞生及其坚守的核心思想都是与社会运动有关，与人们日常生活紧密相连。 表现主义、结构主义、达达主义、激浪派、情境主义、未来主义、超现实主义、概念艺术、波普艺术等。每一个流派都由一个故事片段来演绎，而Cate Blanchett并在其中分别扮演一个主要角色。
所有这些混杂着政治主张和社会学概念的艺术运动都首先不是以创造一种新的视觉语言而著称的。在呈现给观众不同的东西之前，它们总要先给观众开一堂艺术理论课，以劝导观众思考“什么才是艺术”、“艺术本应该是什么样子的”，因而“艺术家又应该是怎样的”，并让他们相信专门为他们准备的一系列新的定义。因此，我们可以说，这些艺术不是朝向自然的艺术，而是投向社会的。它们将重点落在颠覆原有的和解释新造的社会学概念，并试图将人们“唤醒”。影片的名字“Manifesto”，即宣言，便是导演Julian Rosefeldt表明对上述这种看待艺术的方式的肯定，并在此基础上，将其共同点，或者说导演认为最重要的那些部分，提炼出来，做一次总结。
鲜明的立场一经暴露便一般会产生两种结果：要么招致严厉的攻击、要么使人为之疯狂。不过，从今天现场的状况来看，还有第三种可能性，那就是热脸贴了冷屁股。全场加上我和一起去的朋友，一共只有五位观众。也许因为这实在是一个outmoded topic，也可能因为反叛的青年们都去参加法国当下的示威游行。不论什么原因，Rosefeldt这声极力的嘶喊只泛起一阵阵回声，却并未有任何回应。
与其说它是一部对所有与社会运动相连的艺术运动的一次取其精华去其糟粕的展示，不如说，这其实就是达达主义在现世的一次小范围复活。因为当把导演所主张的一切都梳理成条文后，便会意识到，这酷似一本达达主义宣传小册子。例如，没有过去，不在乎未来，只生活在此时此刻。旧的，我们绝对不要了。而新的，如果是附带条件的，那我们也不需要。一切逻辑，所有派别，一切框架，所有系统，都必须毫不犹豫地被抛弃。自由至上，创造力至上，等等，等等。
该如何理解这些抽象的、有时像诗有时像政治纲领的宣言呢？Rosefeldt，像许多其它导演一样，引用了Jean-Luc Godard那句最熟悉的陌生话：“L'important n'est pas d'où vous prenez les choses, mais où vous les emmenez.”（翻译过来就是，重要的不是你用什么东西，而是你用它来做什么。）而这句话又可以用另一句更简洁、被重复地更多次的标语来诠释。那就是：“L'originalité n'existe pas”。即原创从不存在。
如果能够完全明白这些，我们便可以毫无障碍地理解为什么这些派别，尽管各有偏好，但都苦口婆心地想要劝说我们相信，在艺术中，重要的不是形式，而是“事件”—— Les faits, les manifestations, les événements, 等等。个人在不经任何修饰，不采用任何形式和规则改造和格式化过的“事件”中，以最自然的方式袒露情感。
影片所有的片段有选择某一种职业场景，呈现未经安排，寻常普通的原始场景。Cate在其中扮演的每个角色虽然与周围的人发生互动，但其所言却与那个场景几乎无关。她以各种各样的方式宣读Rosefeldt的manifesto：葬礼的悼词，工厂的广播，老师的训导，流浪汉的疯话，新闻的采访等等。每个片段都变成了一节艺术史课。只不过都是导演或激奋或悲伤，或彷徨或果敢，再或坚定不移或踌躇满志的一种主观诠释。带着对已经进化到金融帝国阶段的资本主义的愤怒的、无政府主义的抗议。
然而，如果我们真的懂得这1小时40分钟内展现在眼前的这些内容，如果我们可以在这段时间内像Rosefeldt以及他所列举的所有历史上这些派别的代表人物们来思考和感受这个世界，那么我们当中应该不会有人否认这是表达一种爱的方式。一种达达主义的爱，一种在拒绝了世间一些行之有效的生存之道后的逍遥自在，对生活毫无所求的自由融入，一种在乱世中试图用血肉围筑起一小块和谐平静之桃源。
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