钢琴这门乐器音域宽广、音响丰富、表现力强，在弹奏过程中，需要演奏者的眼睛和耳朵、大脑与手脚配合，并且 要全身心地投入。所以，钢琴是儿童音乐启蒙的首选乐器。如今，不少家长让孩子从四岁就开始学习钢琴，学生年龄小、好动、注意力集中时间短，但好奇心、模仿能力和可塑性较强，乐于接受新鲜事物。怎样将儿童引入音乐殿堂、培养良好的音乐素养，值得每个钢琴老师认真思考。
笔者在几年的教学中接触了不少琴童，他们在学琴的过程中主要出现了以下四类问题：
第一，读谱不正确。一首学过的曲目，老师不提示第一个音的音名和唱名以及在钢琴上的位置，学生自己无法找到琴键，弹奏期间注意力集中在音符标注的指法上，不清楚音符的唱名及音名。
第二，节奏概念不准确。从未使用过节拍器，拍子不均匀，熟练的部分弹得快，不熟练的部分弹得慢，速度随意、不均匀。
第三，触键方法不规范。手指“趴”在琴键上，靠手腕用劲来将琴键摁下去，掌关节和手指的第一关节特别软，触键的时候常凹陷进去。
第四，缺乏乐感，不爱音乐。弹出来的曲子很机械，在家长的压力下弹琴，没有学习积极性。
如此学习下去，学生对于不正确方法的印象越来越深刻，遇到稍有难度的乐曲，便无法顺利练习下去，即使勉强弹下来，也是不规范的——不准确的节奏、糟糕的音色，毫无乐感可言。如此，时间一长，学生便对钢琴产生抵触情绪，甚至厌恶音乐，违背了家长培养孩子的初衷。
笔者认为，在钢琴的启蒙教育中，教师应注意对学生以下几方面能力的培养。
一、读谱能力的培养
正确的读谱步骤有四点。第一，看清楚谱号、拍号、调号;第二，看音符在五线谱上的位置;第三，看音符时值的长短;第四，看弹奏音符应采用的指法。有的学生弹琴时走捷径，根本不看音符在谱表上的高低位置，直接根据音符上标注的指法来决定该动哪个手指。教师应该及时发现并制止这种错误的识谱方法，而解决此问题最有效的方法就是唱谱。在弹奏一条新曲时，要求学生先看谱、读谱、唱谱，就能够有效避免以上问题的发生。
二、视奏能力的培养
视奏能力的培养应从启蒙阶段开始。弹琴分三个过程：第一，眼睛看谱获得信息;第二，大脑迅速做出反应组织信息;第三，手由大脑指挥弹奏出乐曲反馈信息。初学钢琴时弹奏的曲目很简单，学生在教师的指导下弹几遍背下来后，就不再看谱，眼睛盯着琴键，中途弹错了仍然埋头在琴键上寻找位置，当被问到现在弹的地方在谱面上的位置时显得很茫然。启蒙阶段的学生对五线谱还处在熟悉阶段，每一遍读谱就是一次强化刺激，对提高读谱能力大有好处。如果教师对学生的错误方法不加以提醒，成为习惯，就会直接导致学习效率低下，看谱慢。一首新曲目一定要背下来以后才能够完整地弹奏。上手慢，随着曲目难度的增加，弹熟一首乐曲需要花的时间越来越长。忘得快，因为读谱少，基本上是靠记琴键位置和手的骨骼
肌肉记忆弹熟一首乐曲，感性记忆失去了理性记忆的支持，遗忘得快，过一段时间，学生再弹该乐曲，宛如初见。因此，教师应该注重培养学生的视奏能力，教学生在弹新曲目时，眼睛大部分时间看着乐谱，手去摸琴键，快速地看手在琴键上的位置，即使触错了键也没有关系。这样坚持下去，学生会逐渐快速又准确地找到琴键，提高学习效率。
三、规范姿势的培养
教师在启蒙阶段要注意循序渐进，对儿童不应过分地强调手型，因为他们的手指处在发育之中，骨骼软，建立正确的手型需要时间，勉为其难只能适得其反，学生长期达不到要求便会产生逆反心理。教师应强调规范姿势的概念，手型是自然的，掌关节顶住而不塌陷，手腕平稳，手指的每一个关节都要凸出，高抬指，用指尖触键，仿佛握住一个小球。大多数学生在初学时难以做到姿势标准，教师必须通过频繁的示范和不厌其烦的提醒，让学生对比错误和正确的姿势，从而对正确的姿势形成概念。
另外，学生初学琴时手指击键只能发出软弱无力的声音，如果一味地强调音量，学生就会用手腕用力摁琴键来发出响亮的声音，这是不可取的。教师可让学生多做吊臂练习，学会放松手臂，手指落在琴键上时指关节立住，在手型、触键方法正确的基础上，逐步获得明亮、圆润的音色。通过一段时间的磨练，学生就会逐渐掌握弹琴的正确手型和规范的触键方法。
四、良好节奏感的培养
良好的节奏感并不仅是教会学生各种音符的时值有多长，而是要让学生建立起正确的节奏概念。在启蒙阶段教师应让学生学会聆听节拍器，因为学生自己数的拍子往往忽快忽慢，主观性很强。如何让学生准确地合上节拍呢?教师可以先让学生跟着节拍器唱谱，这样学生就对均匀、统一的节奏有了体会。另外，对儿童来说，电子节拍器是较好的选择，模拟人声数的节拍更为直观。
五、良好听觉的培养
学生对于听过的、会唱的曲子更有兴趣，学得也更快。这是因为在他们的脑海中，对乐曲已经有了印象，在弹奏过程中向脑海里显现的音乐去靠近，弹错了能自己察觉并纠正。因此，课堂示范非常重要，教师应完整地、有表情地将乐曲演奏一遍，让学生集中注意力聆听弹奏出来的每一个音符的强弱和音色，让学生形成听觉和视觉两方面的印象，学生也会非常愿意模仿教师的示范，提高学习兴趣。
六、音乐想象力的培养
钢琴启蒙不仅仅是教学生每节课认识几个音符，几种节奏，再用手指在钢琴上敲出来，这些都是音乐的表现手段而不是最终目的。如何让学生从学习钢琴的过程中体会到音乐的乐趣和美妙，是值得教师思考的问题。儿童在接触到表现不同内容的音乐时会产生不同的联想，有的学生听到《火车》时，主动告诉老师这首曲子像火车越跑越快了;《老麦克唐纳》里的双音貌似鸭子嘎嘎叫;最后一首《公主圆舞曲》是漂亮的洋娃娃在跳舞……音乐想象力是乐感非常重要的一个方面，教师可以通过灵活多样的形式，如唱歌甚至跳舞等方式来教学，课堂气氛活跃而不枯燥，从而发掘学生的音乐想象力，使钢琴课不只是机械的手指运动，让学生通过学习钢琴，欣赏音乐、热爱音乐。
以上是笔者从事钢琴教学的一些体会。教师不仅是学生进行钢琴弹奏的启蒙者，更是带领他们进入美妙音乐世界的引路人。因此，教师不仅要音乐素养好、业务能力强，更要有清晰的教学思路和良好的教学能力，这样，才能有好的教学效果，让学生在音乐的世界里受益终身。
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