置身于城市的快速迭代之中，人们可能已经无暇顾及和感受城市变迁发生的点滴。今天，我们不再需要去建更多的摩天大楼，而美术馆，艺术馆的兴起，从某种程度上来说，才是一个城市富有活力的象征。闲暇时间，可否也静下心来，漫步于美学艺术馆中，感受游走在这里的恬静时光。
01.
中洲湾艺术体验馆 | CCD香港郑中设计
设计从李白最为著名的浪漫主义诗篇《梦游天姆山吟留别》中获得灵感，“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”和“洞天石扉，訇然中开”成为设计为室内营造的主要想象场景。
人们进入这个由首层开始的下沉式体验空间后，会在不同的时间，不同的角度，不同的视域中看到庭院、天空和水体，这在某种程度上也是对中国古典园林的一种采样，朴实无华，留白想象。
设计师特意在负二到负一空间预留了真植栽种的空间，也是深圳上沙区域原有的一棵老榕树的化身，它是曾经的滨海渔村和城中村时期的记忆图腾。新的绿植从负二层“破土”而出，向上生长，成为人工构筑物中的一抹自然；同时绿植为原本功能不同的空间层带来了沟通的意趣。松、竹、石和水池的加入，为3层的体验空间平添了不断生长的活力和趣味，也再次响应了整个设计的东方意味和地域本身的归属。
馆内有较多特色鲜明的艺术品装置，如长廊内的木架构、各处过渡带的球形组合小品等，均以温暖色调的木来打造，为过于干练的空间形态注入了暖心的温度，灯光设计亦然，以色温适宜的调性统一了空间的友好氛围。
项目名称：深圳中洲湾艺术体验馆
设计公司：CCD香港郑中设计事务所
项目面积：3000㎡
02.
北京三区美术馆 | CUN（寸）DESIGN
大开敞的建筑让原有的空间极安静与纯粹。就是这样的安静才可以把性格多变的活动氛围进行到淋漓尽致，更是不限风格，如同一张白纸可以随意写画。
整个空间中，黑与白也属于精神分裂之一，两者的关系同世界上其他一切事物一样，既是矛盾的又是统一的。这两种色调的无穷延伸感与强烈感召力的视觉表现形式明确而充分地向来到空间的每一位人传达一种气氛，留下一种印象，把在空间的“人”，“物”推向更安静的审美界面。
三区靠一个白色走廊贯穿了整个空间的每一层出口、入口、坡道、与楼梯的体系来完成的，就像一个神经中枢穿越时空：它时而进入通高的中庭，时而进入狭小半私密的开敞空间，同时又连接着楼层之间的流线转换。
对于餐厅，寸DESIGN不再沿用主空间大面积的白色，而是将四周的墙壁压黑，当门闭合时，整个空间的墙体放佛被无限延伸，在金属顶面与桌上蜡烛的漫反射光源下，置身于美术馆来享用美食。
破壁之创——静谧地等待那一束突破自己的光明。
设计公司：CUN寸DESIGN
建筑设计：崔树&大周
室内设计：崔树&吴巍
参与设计：刘孝宇,马仕佳
项目位置：北京市朝阳区甲壹号创意园
项目名称：三区美术馆
项目面积：2300㎡
项目摄影：王厅，王瑾
03.
秦皇岛阿那亚艺术中心 | 如恩设计
阿那亚整体强调重新找回人的情感价值，以及与环境的和谐互融。因而，除了满足艺术 展陈的功能外，如恩在建筑内部设计了一个环形的庭院，作为社区居民的公共活动空间。
厚重的建筑体量内部串联了一系列空间，人们可以在这里自由漫步，缓步向上，享受一段内外视野精心编排的旅程。艺术空间的主要功能就是陈列和体验艺术外，螺旋上升的流线将人们引导至每一个画廊空间，在展陈艺术品的过程中不断激发人们的观赏欲。倒锥形空间底部设置了一间咖啡馆、一间多功能画廊和一个圆形的室外剧场。
空间融合了设计、艺术和演艺的综合建筑类型。它以意想不到的方式突破了建筑空间与感官体验互相作用的可能。
设计公司：如恩设计
主创设计：郭锡恩、胡如珊
项目名称：秦皇岛阿那亚艺术中心
04.
“拱之舞” 鸿坤美术馆 | 槃达建筑
建筑师运用对比的手法让美术馆与周围的环景对话，创造一种对比的协调。
美术馆的内部包含地上和地下两层，办公区位于夹层。总体约800平米，地上部分四个展览空间以临时展览为主。地下空间主要展示馆藏作品，同时还包含一间VIP室。艺术馆空间简洁干净，白色的墙面与天花，灰色的水泥自流平地面。六米的层高让空间显得开阔大气。地下展厅追求经典与高雅，在VIP室内延续了"拱"的母题，但是换做了用木材质来演绎，使空间又多了一层经典与高贵。
艺术展示空间不能仅仅局限于原始的空间结构。重构空间、增强艺术馆空间自身的表现性，让空间与艺术共同散发魅力去打动观众。
设计公司：槃达建筑
设计元素：曲线、几何
05.
领秀山生活艺术馆 | 共生形态设计
空间的大体色调确定为黑白。不过与司空见惯，以黑白显“酷”的思路毫无沾染。而是意念上取“天地乾坤”，表现层面取“白纸濡墨”。因此在呈现的姿态上，并不作富视觉冲击力的切割，不刺激眼球，而是将空间呈山水手卷般舒缓的逐次展开。
设计师在设计过程中将置石视为表达天地关系最恰当的方式——既完整了空间中需要的潜在意念，在视觉和触觉上又丰富了疏密，形成远观近玩，空而不虚的体验姿态。
稍探文化中能生情动色于细微处，以心观物者，或难得一见。领秀山生活艺术馆项目的设计实施，是设计师在此一层面作出的一次相对有效的尝试性努力。
项目名称：领秀山生活艺术馆
项目地点：广东中山
室内设计: 广州共生形态工程设计有限公司
设计总监：彭征
主案设计：张博、陈泳夏
设计团队：杨亚会、张权、许秋怡、朱云锋、朱国光
设计面积：1090㎡
主要材料：水泥板、水磨石地面、渐变玻璃、氟碳漆铝板、亚克力
06.
深圳至美术馆 | 墨照建筑设计事务所
美术馆分为两层，一层的主要功能是门厅及多功能厅，二层是展厅和工作坊。美术馆外立面的钢板利用氟碳透明漆保留了天然的不匀称纹理。徐步走进馆内，随着美术馆外立面界面由竖向隔栅转换成喇叭形的玻璃视窗，狭长的入口前厅从秩序空间过渡成观景空间。前厅过后便是两层通高的中庭空间，狭长空间与高挑空间的转换，让人感觉豁然开朗。
▼楼梯剖透视图
中庭的二楼一侧利用大面积的落地玻璃将更多的自然光线引入通高空间，观展者在步行而上时空间会逐渐明亮。而当步行到二层时，回头一望，观展者便欣赏到窗外绿意悠悠的小叶榄仁景色。曲折的路径、丰富的材质、变化的光线，让中庭空间的行走变成一种有趣的游走体验，而这个过程中，人们不时地相望、凝视、跟随、打趣等也建立起人与人之间的联系。
二层展厅根据柱子的位置和展览功能需求划分为几个大小尺寸不同的展厅。这些展厅并不全是封闭不透光的室内空间，艺术家可利用自然光线进行空间布展，为观展者提供不一样的观展体验。
项目名称：至美术馆
设计机构：墨照建筑设计事务所
主创建筑：曾冠生
设计团队：罗文国 麦梓韵 吴炳福 | 王志明 邹映华
项目地址：深圳市宝安区全至科技创新园
建筑面积：1090㎡
项目摄影：张超
主要材料：金刚砂、拉板网、木模混凝土、白橡木、钢板
拾一刻娴静时光，与此间漫步，感受自然，建筑与人之间的连接，他们本就应当互为风景。
少无适俗韵，性本爱丘山。
久在樊笼里，复得返自然。
——陶渊明
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