偶然中看到摄影师Timothy Wang这个live分享，觉得内容挺好的，就打算在这里记录下听到的一些笔记整理与干货。
这场live面向三个人群：入门新手、瓶颈期的爱好者、谋求新玩法的爱好者。
这场live主要围绕下面七个问题来解惑：
一、专业拍照和业余的区别是什么？
摄影分为商业、艺术两种。商业摄影以盈利为目的满足客户需求而存在的摄影形式，艺术摄影是非盈利为了表达艺术家情绪与思想的摄影形式。
商业摄影专业的核心主要体现在技术和职业性上的，简单说就是把照片弄的好看精致的能力和满足迎合客户要求，让客户满意开心的能力。
艺术摄影的专业性是可有可无的，达到艺术顶峰的往往是业余爱好者，离摄影本质最近的却是没有上升到专业水平的人。
二、什么样的照片算好照片？
一般普通人评价照片只停留在好坏美丑上，而现在评价照片是一个多元的系统。
评论家的评价系统（多元系统）：
1.看内容。通过感观感受作者安排在作品中的信息。
2.看作者。艺术是私人化的东西，不能脱离作者思想感受层面的东西。
3.看艺术家所处的时代。时代影响着艺术家，思维、意识、环境与经历深刻体现在各自的作品中。
4.看艺术品的影响。艺术被认为是思想的传递，有传递就有影响。
三、器材重要么？
器材这些东西对于摄影来说就相当于笔刷对于油画，有好的笔刷不一定能画出好画，而真正热爱绘画的人来说，没有好的笔刷也能创造出比较不错的作品。
四、如何选择摄影题材和主题？
日常快照和摄影作品之间的区别，缺乏主题缺乏重点。随手拍的照片可能遗漏了一些重要的信息，为了防止遗漏需要再拍摄前加上一个主题。
摄影大师的作品说了一些事情，映射到社会信仰和哲学等一系列的内容核心。没有主题的照片只能停留在朋友圈内。
两种从无到有建立主题的方式：
1.随机性的主题，寻找事物之间的联系去拍摄。（同类物体拍摄）
2.懂得了简单的联系之后去找更复杂的连续去拍摄（沿河拍摄...）
五、离开朋友圈有哪些渠道展示自己的摄影照片？
网路平台：lofter、图虫、知乎
作品想要被人看到最主要是自己坚持去发布，保持发布的频率，积累起粉丝和自己的作品集。
看看好的照片的特征，思考总结找到自己的方向，提升照片质量。
六、摄影各个阶段有哪些误区?
误区：1.拍照是取悦自己的过程，不要太在意别人的看法。不要在意别人给你点的赞，赞数是博眼球。
2.好器材和高超的技术对于商业摄影可以勉强成立；对于艺术摄影器材只是辅助，有时候器材和技术有可能会成为创作的限制，变得随性点，一切都变得有趣了。
3.不要为了摄影而摄影
七、公开平台上，有哪些值得关注的摄影师？
instagram上的值得关注的摄影师与机构
Gregory Crewdson：以电影手法来拍摄静态图像，作品场景有趣，意味深长，照片都有耐人寻味的细节。
Chien-Chi Chang：张乾崎，美籍华裔马格南摄影师，这位很有名，不多介绍了。
World Photography Organization：世界摄影组织，最权威的摄影机构之一。
Aperture Foundation：光圈基金会，是个资源，每年都会发布很多摄影活动，及展示一些非常不错的作品。
lofter上的值得关注的摄影师
李硕，风景作品干净沉稳，偏向于性冷淡的风格。http://shuoliphoto.lofter.com/
孔诗雨，作品总是充满了画意，使用胶片拍摄。http://kongshiyu.lofter.com/
小河与流浪者，你总能在他的作品中找到惊喜。http://xiaoheliu.lofter.com/
刘涛，大名鼎鼎的街头摄影师，可以去围观。http://grinch.lofter.com/
知乎上的值得关注的摄影师
@砸场子：我觉得这位就是个活百科，不多说了，你们可以看他的答案。
@杜扬Seatory：三影堂摄影奖得主，她在知乎有很多非常值得阅读的文章。
@程新皓：三影堂摄影奖获得者，在知乎也有许多回答。
@言由 假杂志的创始人
这里挑了几个最值得关注的摄影师和机构，如果想要了解全部的内容与更多值得关注的摄影师，请查看Timothy Wang的live
链接地址 https://www.zhihu.com/lives/772096070820823040
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