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我身上没有一点知道我骄傲的东西
只是索取现成的
我感激上天赠与我的礼物
总有一条会轮到我
内心深处冷静地明白这个道理
我选择简单的生活
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我的厌恶就像一颗永不能被拆除的炸弹。它在哪儿，贴着我的心，挨着我的胃。
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命中注定，人一生要思量自己存在的意义和人生的意义。这个问题往往会伴其一生，到死都找不到答案，但一生中人又在不停地追寻，不停地思量。人终有一死，这个真理为生命赋予了一层特殊的意义。
就像人一样，布料也有自己的生命，生长并老区。当布料被放上一两年，经历自然收缩后，才能显露出它本来的魅力。每一根线都有自己的生命，经过几年的生长，日渐成熟。经历这样的过程，布料才能呈现它曾深藏不露的美丽。
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他们的秀，感觉上更像一场摇滚乐的现场演出，很容易让人感叹“黑暗的时代最终到来！”虽说是“黑暗”，这可和哀怨的黑暗，亡夫的苦楚不同，它是一种神秘，一种陶醉，一种诱惑，或许是一种傲慢，一种害羞，总之是一种全新的“黑暗”感官。
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布料与身体间有着妙不可言的空气感，展示着什么却又展示得含蓄，那种感觉难以言喻。
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我喜欢的黑色和哀怨毫不沾边，但耀司作品中的黑色可以看到蛊惑人心的，革命性的的，具有反抗精神的知性语言和我的想象产生了共鸣。
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对人生苦恼的把握、对人生戏剧性的感悟，对女性的爱，等等。
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不要盲目地相信字典上对现代主义的诠释。人类最根本的哀伤，便是忘记去怀疑生存的意义，盲目的追随现代主义的脚步。
我们应该反抗世间的一切权威、制度和体制，总是处于少数人群中的立场中才行。我们的同情和怜爱，仅仅站在永远反抗者，属于社会少数人群的那些人一边。
这些边缘人士，并非天生便选择了少数一方，他们往往深陷人类最基本的不平等之中，面对的是来自社会的非理性的偏见。如果我们忘记了有这样一群少数人的存在，你们我们试着去创作的新奇，唯一便很难触动到那群人的灵魂，难以在他们的心中产生共鸣。
也不可能产生共鸣。
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拉扯，吸取一切事物内在和灵魂的即为现代。
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与此相对，有些人甚至人类的局限，不可能避免瑕疵的试试，却面对现实强加给他们的一切，勇敢斗争，也只有这样的人才能理解耻辱中的美感。换句话讲，他们从不之眼，从不断言，轻描淡写地对待一切。为何要轻描淡写？那是因为他们讨厌露骨的表达。对他们来说，人类社会中根本不存在所谓的无色透明、简单明快的答案。
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身着朴素的女人身上散发着一种难以抵挡的芳香。她们内在的优雅所蕴含的芳香，毫不留情得、露骨地诱发着男人的情欲。她外露的肌肤，渴望地邀请 着男人关注的眼神，毫无保留，一览无遗。
男人拥抱的不是她平凡的肉体，而是漂浮在轻描淡写的朦胧之中，高挂在充满空隙和停顿的虚空之中，男人想象中对女人深深的爱欲。
女人不该轻易地展示自己的芳肤，因为男人更喜欢想象带给他们的颤抖，男人更喜欢对衣衫下隐藏的女体的想象带给他们心动感受。迷失在他们的幻想之中，是男人毕生的追求。
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制度是为了被打破，被忽略而存在。相对而言，自身的戒律这种所谓的惩戒却要赌上性命，全身心地去死守。男人的自尊不能允许跨越某些界限，如果跨越了这些界线，他便会失去自己，丢掉它的灵魂。
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一点，成佛。完美带来的狂喜。
一扣有一点，使得衣服达到完美，升华成佛。因此能不能够找到这一点的位置关系着衣服的成败和生死。三颗衣扣也好，六颗衣扣也罢，只有一颗衣扣的位置才是关键，其他的衣扣不过是它装饰性的卫队而已。
这颗衣扣的位置找得精准，那么打开它时，衣服的两摆则会自然地滑落两旁。虽然每一件衣服都不尽相同，但胸口塌陷处的一点，便是试衣服成佛的关键之处。
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山本耀司粗略读完了。
个人认为很多时候，他们在用哲学家的方式思考，用艺术家的方式创作，最终才是用服装设计师的角度设计。
讲了很多人和自然，人和人，未来与现在的事情，但是衣服设计部分的描述，恕我直言，不太能理解。很多时候我认为，美是一种直观的东西，而衣服是带有实用性质的美，设计师用服饰来表达思考和感情，太过于曲折迂回，以至于他不说，我很难体悟。
好啦，书看完了，好词好句摘抄完了，但是视野没有提高，真是可惜呀，固执的我！！
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