去年十月，我在某个社区文化中心，第一次亲身体会一场无剧本话剧活动，让我感触颇深。场地略显简单（政府公益项目），也没有什么奢华的材料，孩子只是在“场景”中尽情玩耍创造而已。
我开始查阅资料，对于浸润式话剧，成人并不会陌生，最熟悉的莫过于《Sleep no more》。当把自己投入设定的“场景”中，除了身临其境的感觉之外，我想还有什么足以吸引人，大概就是投入，那种投入的感觉，把我们从零散的碎片化的生活场景中拉回，塑造属于自己的舞台。
但对于孩子来说，一场话剧孩子能干什么？他们足以撑起一场吗？何况在无剧本的形式下，会否只有虚无的轮廓，而无实质性的内容，在这之前我充满了许多顾虑。
当我看到London Bubble Theatre戏剧中心的成功案例时，给了我一条思路。London Bubble的理念是：为社区公众提供艺术指导、技能养成，使大家能够相互启发创作灵感，积极参与剧场活动，分享彼此的故事，从而活化城市空间和公民精神。
“空间”两个字仿佛点亮我的思绪：我们生活的空间无处不在，处于同一社区的我们，当我们彼此发生联结，会产生什么化学反应？在瑞吉熊的空间里，不仅仅是一个自由玩耍探索的空间，更是一个与人、与社区发生联结的空间，起到辐射作用。
当我想清楚这些，我需要给孩子提供一个舞台，即使呈现出来的作品不太完整，甚至有些粗糙，不那么高大上的艺术作品，留有孩子的痕迹。那么它和Stem结合，又会发生什么？
1、体验式探索，以孩子亲身经历为主体
2、半成品材料和素材为道具
3、从零开始，过程性积累最重要
4、老师、家长作为陪伴、引导、支持者
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