今天一上午满满的课，但是收获很多。在音乐风格课程中，我学习到了浪漫主义时期作曲家舒伯特作品的特征。
在乐队配置上，为了表现音乐的旋律性，他增加了木管独奏（在此之前的古典主义时期没有管乐独奏），而且在器乐作品中特别注意歌唱性，音乐的音头很柔和。
由此展开而分析了音乐与语言的关系，不论是作曲家创作出来的作品、还是指挥家的音乐风格，就像我们所熟知的两位指挥家阿巴多和卡拉扬，这两个指挥家的音乐感觉就是完全不一样，显然阿巴多是维也纳风格的，而卡拉扬则是典型的德国风格，这些不同的风格大部分都是受语言影响的。
声乐作品构造一般都是ABA的曲式结构。但是以前我一直没有去探索这是为什么，但是今天终于明白了这当中的道理，因为在声乐作品中不像器乐作品那样纯粹，它里面有各种方面的制约。首先，它要表达一个直接的情感就注定要将重心往情感上面移；其次，在歌曲里面歌词在制约着它的结构。这就造成了结构上声乐作品不好展开，所以它就没有像器乐作品那样有奏鸣曲式等这样复杂的结构（从格里高利圣咏开始就已经是ABA的结构），他的的音乐结构多为没有展开部，而是一个变体式的结构，这正是因为他注重表达情感而产生的结果。
他的作品调性上的特点是在奏鸣曲主题中扩张，他不在过渡部分转调而在主题转调，由古典主义时期的两个转调到他就变成了三个转调，如《鳟鱼》第二乐章开始就是由 升f 通过G旋律过渡转到A调，呈示部是A到G，再现则是降A到A再到F。他和声特点是和声色彩——非功能性和弦（原材料），与贝多芬相比相对而言较难以预料，再现也不太明确。
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