古筝是我国古老的弹拨乐器，距今已有两千五百多年的历史，它广泛地流行于中华大地，其发音清脆洪亮，弹奏时音韵浑厚，婉转动人，时若玉珠落盘，时若翻江倒海。这种美妙动听的音色、丰富多变的演奏技法千百年来深受群众喜爱。
歌曲《渔舟唱晚》是由已故的古筝演奏家娄树华先生，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成，歌词唯美、曲调充满了浓郁的民族文化气息。
一、《渔舟唱晚》的音乐背景
筝曲《渔舟唱晚》是古筝中最富盛名的作品，也是古筝公认的代表曲目之一。它创作于1938－1939年间，根据《 辞海 》 对渔舟唱晚解释为: “渔舟唱晚，筝曲，近人根据传统乐曲《归去来》改编发展而成。《 渔舟唱晚》题名取自唐代诗人王勃的《滕王阁序》：
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；
雁阵惊寒，声断衡阳之浦。
目前在古筝演奏中流传着两首《 渔舟唱晚 》：一首是娄树华传谱的《 渔舟唱晚 》，另一首是金灼南编曲的《渔舟唱晚》。因娄树华这首《 渔舟唱晚 》曾在几本书上登载、出版发行，比金灼南编曲的《 渔舟唱晚 》较为流行。但这两首乐曲，并非同名异曲，它们之间有着密切的关系。
金灼南版《渔舟唱晚》根据流传山东的民间筝曲《双板》《三环套曲》《流水击石》改编。金灼南先 生在七七事变前，曾在北京与娄树华相识，并传授了他所编曲《 渔舟唱晚 》。娄树华先生之后又对其进行了改编。
对比二人的《渔舟唱晚》曲目，不难发现娄树华改编的《渔舟唱晚》第 一小节至十九小节与民间传统乐曲《双板》及金灼南编曲的《渔舟唱晚》其音调儿乎完全一样，娄树华改编此曲前半部分时保留了《双板》、金灼南《渔舟唱晚》的基本曲调，只有几处略有不同。说明这也是一个传承、流变的过程。
二、《渔舟唱晚》的音乐鉴赏
“韵”是中国传统音乐升华的最高形态，是民族音乐的精髓。作为中国最古老的弹拨乐器之一，古筝有着一套独特而奇妙的作韵手法，它通过左手按压琴弦来改变乐音的高低起伏，形成或抑扬顿挫，或细腻委婉，或泪落哀愁的音响效果。
筝曲《渔舟唱晚》描绘了夕阳西下，碧波万顷，渔人归舟的动人情景。全曲分为三段，第一段是柔美的慢板，并配合以左手的揉等装饰性手法，以歌唱性的旋律描绘出一幅落日余晖的景色。曲调平和、旋律舒展、情绪恬淡，在欣赏中使人身心松弛、宁静美妙，带人进入空灵的境界。
《渔舟唱晚》的演奏中，要把握好整首歌曲恰当的意境表现。掌握曲子的主题思想，在意境中演绎歌曲所包含的艺术特色，将筝曲蕴含的情感充分地表达出来。揉弦给人带来渔民悠然自得的泛舟江水之上的感觉。
第一段主要以稍缓的行板速度做铺垫。速度较慢的慢板，演奏时应平心静气，稳稳的根据拍子的有规律的前进。这需要一个过程，就如慢板的推进，不可急于求成，在悠扬的慢板中静静的体会渔民悠然自得的感觉。因此，在演奏上需把筝曲优雅的情绪、悠扬的感觉弹奏出来，不需要很大的力度。
第二段描述渔民出海摇橹的画面，和看到鱼儿满心欢喜场景。此段分两部分，在调式上发生了变化，节奏也较前活泼，形象地描绘出了荡桨声、摇橹声及浪花声飞溅的声音。
第一部分渔民摇橹。用左手按弦和揉弦相结合，快板节奏奏出了一串模进音型，从开始的水面漾动到船儿压着浪花飞速前行，速度逐次加快，力度不断加强，跌宕起伏，和前面的音乐有鲜明的对比，表现出急切的心情。
第二部分紧张的情绪开始。力度由突强变弱，一个下滑音回到“头”上，接着快板的弹奏，看到鱼儿的愉悦之情。速度由慢到快，强调切分节奏的强弱感，把动感的画面形象的描绘出来了。这里快板应充分调动起情感，以饱满激昂的情绪去演奏，要用心依悟曲子的内涵，调动心中真实情感。
第三段突显渔民丰收的画面，最后回到安静的场面。就在音乐即将进入高潮的时候，音乐戛然而止。恢复到雨后风平浪静，速度也回到开始的行板，声音饱满一些，弱收。
之后，音乐在速度和力度上并没达到真正的高潮，反而出人意料地回归平静，好像夜幕降临，湖面泛起点点灯火，银色的涟漪仿佛在泛音中渐渐消失。使人们进入了“此时无声胜有声”的境界。
这种慢速，层层下落的结束。从侧面表达了对美好生活的向往和追求，给人留下一串难忘的温情与联想，令人神往。给人一种回归主题的感觉，从忘我的空灵境界，重新回到了现实境遇。
歌曲第一部分和最后一部分这种意境表现得最为明显。表现出打鱼人、江上水、江上风、渔船摇荡，最后打上鱼来，这种视觉上、听觉上的诗情画意，整个画面是一个生动形象。
演奏时需注意筝曲节奏、旋律的变化，把握其速度及力度，更重要的是体会歌曲《渔舟唱晚》的意境之美。因此，想要把握筝曲的意境，需要深层次的了解音乐。
总结：
乐曲借景抒情，描绘的是山水自然，实则表达了对理想境界的追求。这些自然的美景不再是外在世界，它能够让人们得到精神上的归宿，乐道忘忧。正如老庄精神希图在虚无与空灵的冥想中达到无边无涯的自由境界，这是一种超越了有形的无形、是超越了宇宙的自由。筝曲《渔舟唱晚》正是表现出了中国传统美学的音乐思想。
古筝曾被称之为“群声之王，众乐之师”、“仁智之器”，甚至在一些诗词中这样描述“平生无所愿，愿作乐中筝”。古筝是鲜活有生命的，仅凭技法没有感情的演奏，只会让人感觉到音乐、音符是只有骨肉没有灵魂，作为演奏者需要用心去唤醒它的生命。
除了充分了解作者、乐曲背景、创作构思、乐曲内容，还需加综合知识积累，多练、读书，提高综合素质，带着这些知识在演奏时会提升对音乐的理解。
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