时隔十一年，重刷话剧《大宅门》，当年坐在下台口说戏串场的宝爷已驾鹤西去，空留下熟悉的京胡旋律和令人出戏的幻灯影像。
一部戏上不上座，看演员，当年有刘威老师的七爷、斯琴高娃老师的二奶奶、朱媛媛的黄春/杨九红/香秀、刘佩琦老师的三爷、雷恪生老师的白喜光，不可谓不精彩，虽然宝爷名为“间离”、实则给演员换装留时间的“说戏”，多少有点让人出戏，但谁会拒绝宅门儿里的爷亲自下场给你念叨当年的事儿呢，真就是好戏全靠大咖撑，看到就是赚到了！至于是编剧的戏好看、导演的戏好看、还是演员的戏好看，那已经不重要了。
当年，我是不看好《大宅门》改成话剧的，一是70集的电视剧体量太大，人物多、年代跨度长、情节曲折，改成3小时以内的话剧难度太大，二是电视剧珠玉在前，宝国老师、斯琴高娃老师自不必说，即使一票儿配角都太精彩了，话剧演员实难超越，即使是效仿，也极易“画虎不成反类犬”，三是《大宅门》已然找到了它的最佳表达方式，再无“深耕”空间，我们应该把更多精力放在原创上，给“旧酒”换新瓶实非必要。
话剧《大宅门》首演后的这十年，是中国话剧不断被市场“妖魔化”的十年。靠包装炒作、明星走穴、评奖加持的“好戏”如过江之鲫轮番上演，靠自身品格和扎实演技的戏越来越少，大量优秀的话剧演员改拍影视剧、已鲜少涉足话剧，很多“吃演员”的戏因原班人马无法到位渐成绝响；话剧评论领域真诚的批评已少之又少，以媒体为主力、文艺评论专业人士辅助，穿着剧评外衣、以营销为内核的所谓“锐评”成为主流；《小井胡同》、《天下第一楼》、《驴得水》这样的现象级作品凤毛麟角【《驴得水》本不该和《小井胡同》、《天下第一楼》相提并论，水平上还是差着一大截，但放在当年和现在，《驴》都算是现实主义新作中的佼佼者了，很多人是通过电影才了解到《驴》，其实早电影好几年话剧《驴》在国话先锋剧场场场爆满，已然崭露头角】；拿来主义和花式改编比比皆是，一个IP火了就各种改，小说改电视剧，电视剧改电影、再改话剧舞台剧，“原创剧”甚至成为参赛和献礼突击出来的任务剧的代名词。人的精力有限、剧团的资源也有限，好戏不是靠评奖、包装、炒作出来的，好钢应该用在刀刃上，话剧舞台呼唤原创好作品，借用热播的《庆余年》片尾曲的一句词敬写剧的人，请珍惜你们的笔，别沉迷于黄金乡，要“穿白衣裳，过疯人巷，去泥潭捞月光”！
我是幸运的，看过宝爷下场、刘威和刘佩琦老师合作的《大宅门》；我最早看的那场二奶奶好像是娜仁花或张岩老师出演的，也还不错；虽然宝国老师的七爷早就先入为主了，但平心而论，刘威老师不愧是老戏骨，对这个戏是下了功夫的，尤其是和黄春的那场戏，表现七爷情窦初开、金屋藏娇，对于刘威老师这个岁数的人挺有难度的，不能油腻、不能傻气土气，得有“爷”的范儿、情还得真，刘威老师通过加快语速、调整节奏和步态，分寸感拿捏的较之王新老师何止高了一个level。
据说，话剧《大宅门》从首轮到现在，11年换了四茬儿主演，单就我知道或者看过的就有：刘威、吴樾、王新三个“七爷”，斯琴高娃、张岩、娜仁花、谢兰四个“二奶奶”，朱媛媛、常玉红两位黄春/九红/香秀，三爷和王喜光也有b角...我只能说，忒儿戏了，再好的戏也经不住这么折腾。一个角色要多久才能长在演员身上？1个月、1年、10年？观众不瞎啊。《茶馆》1958年首演至今，为什么场场爆满、一票难求？到1992年封箱，于是之老师的王掌柜、郑榕老师的常四爷、蓝天野老师的秦二爷没换过人，1999年人艺复排《茶馆》，梁冠华老师的王掌柜、濮存昕老师的常四爷、杨立新老师的秦二爷，演到现在也20多年了！戏常演，演员不能常换，七爷、二奶奶这样的人，世所罕见，能演这样角色的演员同样可遇而不可求，不磨个十年八年人物的精气神上不了身，速成上台“一出儿没有”、不如不接这个戏！
另，谢兰（电视剧版里饰演香秀）老师不适合二奶奶这个角色，《大宅门》是一出京味戏，讲的是北京城上流社会宅门里的事，时间线是晚清-民国-解放初期。二奶奶是哪里人？北京城宅门里明媒正娶的大家闺秀，不是清初带大碴子味儿的满人，不是山东济南府的窑姐儿杨九红，不是江南吴侬软语之地的谢家小娘，京味戏的一个重要特点就是有北京语言特点，市井胡同有市井胡同的糙话、宅门里也有宅门里的场面话，但无论如何得把北京话讲明白，否则太出戏了；七爷和黄春在地窖里那场戏，王新那也不是七爷，和天天叫“小闲闲”的林大宝倒是有几分神似，挑滑车那几句念白也不行，天坛公园廊子里拉胡琴的大爷听了都不带他玩；还有，家伙事儿都上台了，白玉婷、万筱菊，一个超级票友、一个名角，这俩人就不能亮个嗓儿吗？没有，不是编剧没给写，是演员来不了。
最后说说主创对这部戏的一些设计。一是全剧以白景琦的遗嘱作为主脉络，回顾了他不同阶段的高光时刻，首尾呼应，以儿时白景琦与暮年白景琦的对话展开，又以共同念诵遗嘱结束，以白颖宇的变、白玉婷的不变作为支脉，勾勒出了白家人的风骨和情怀，结构上清晰完整、内容上又不失戏剧性，《大宅门》这么大部头的作品改编成这样，已属难得。二是黄春、杨九红、香秀均有一位演员饰演，选取了地窖、青楼、监狱三个别具特色的场景演绎三个女人和七爷的情感故事。我理解主创有别出心裁、凸显演员演技等一系列考虑，但个人觉得这三个人物气质个性差别很大，从更有利于塑造人物的角度看，还是应该由不同的演员饰演，甚至青年白景琦和暮年白景琦也可以由两个人分别饰演。三是有意为之的“挑滑车”、“念匾额”环节。咱就是说，“挑滑车”多好的词儿啊，王新、张硕二位咱找个京剧老师练练，每天来个三遍五遍十遍八遍行不行，别一挑一个滑铁卢；另外，就一个“念匾额”+听戏阻拦你家闺女嫁万筱菊+带节奏撺掇你家孙女不认窑姐妈，二奶奶这形象吧，有点歪，但《雷雨》还有周朴园视角、繁漪视角呢，咱也得允许《大宅门》有七爷视角、二奶奶视角，这才有意思；四是剧里有个情节我觉得选取的很好，公私合营的时候，白景琦发现接手白家老号的“领导”原来是钢厂的厂长、根本不懂药，他们有一段到底是思想政治重要还是专业技术重要的戏，七爷有一句词儿“外行不能领导内行”。这段戏好，特别“七爷”，“这一身傲骨敲起来铮铮的响”不仅仅体现在对日本兵、提督大人，更体现在“集百草、济苍生”上，百草堂可以交政府，但修合无人见、存心有天知的祖训不能丢，做药的规矩不能改。五、想提一句，首轮时宝爷现场说戏特别提气，即使影响了剧的连续性，但大家觉得值，觉得这不但不是败笔，还有点神来之笔的意思，但是现在宝爷仙逝了，投影一放，气氛就有点变了，如果儿时、青年、暮年白景琦是三个演员扮演，黄春、九红、香秀也是三个演员扮演，就不存在换装的问题，也就不需要这个投影过渡了，合适的灯光、音乐足以。如果仍然是一组演员饰演，确实需要换装，那加入一个类似于《四世同堂》中的“说书人”也是可以的，无论宝爷露不露脸，戏就在那里，戏好看、戏常演，几十年后，戏还在演、还有人爱看，这就是最好的褒奖和证明。
感谢刘深老师赠票，我这吃请还瞎挑毛病实在过分了点儿，信口胡喷，说的不对的地方您海涵。感谢戏搭子蹄蹄妹妹拨冗一起看戏，电视剧《大宅门》看了七八九十遍、台词说了上句立马能接上下句、七爷的遗嘱随随便便就能来一段的你，真是我的宝藏啊！
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