美文网首页
马蒂斯|我用一生去爱色彩

马蒂斯|我用一生去爱色彩

作者: 儒镜 | 来源:发表于2017-02-27 16:04 被阅读211次

    亨利·马蒂斯(1869-1954),法国画家,野兽派当之无愧的领袖人物。

    一、与色彩相遇

    20岁以前的马蒂斯
    一心学习律师专业
    家人也希望他能继承家业
    不过,在他21岁时
    因阑尾炎而住进医院
    为了打发时间
    母亲送个他颜料、画笔
    和一本绘画自学手册作为礼物
    马蒂斯与色彩一见倾心
    生平第一次
    他感到“自由、安宁和闲静”
    为了追寻内心宁静
    马蒂斯走上了绘画之路

    马蒂斯-金鱼(局部)

    21岁的偶遇后
    马蒂斯的绘画热情一发不可收拾
    偶然的机缘
    成为他一生的转折
    如他自己所说
    我好像被召唤着
    从此以后我不再主宰我的生活
    而是它主宰我

    马蒂斯-舞蹈

    马蒂斯曾跟随莫罗学画
    莫罗对色彩的见解对他影响很大
    除了莫罗之外
    马蒂斯博采众长
    受到点彩派的影响
    同时吸收梵高和高更之所长
    借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术
    汲取不同流派的养分
    慢慢蜕变出马蒂斯独有的美学观念

    马蒂斯-音乐

    大胆的色彩、简练的造型
    和谐一致的构图
    以及强烈的装饰性
    构成了马蒂斯独特的画风
    那就是世人所熟悉的简洁画面
    明明叛逆如“野兽”
    却传递着平和、宁静的氛围
    抚慰着看客的心灵

    马蒂斯-开着的窗户
    二、温柔的“野兽”

    1905年,在巴黎的秋季沙龙画展上,马蒂斯展出了“开着的窗户”和“戴帽子的妇人”,由此名声大噪。颠覆传统的风格随性和明朗色彩,被世人戏称为“野兽派”。

    马蒂斯认为,无论和谐的色彩,或不和谐的色彩,都能产生动人的效果,色彩的选择,应以观察、感觉和各种经验为本,应该用以传达艺术家的情感。

    马蒂斯:

    “我所梦想的艺术
    充满着平衡、纯洁、静穆
    没有令人不安、引人注目的题材
    一种艺术对每个精神劳动者
    是一种平息的手段
    一种精神慰藉手段熨平他的心灵
    对于他们意味着
    从日常辛劳和工作里获得宁静”

    系列作品
    宁静的日常生活-和谐的色彩

    色彩的目的 是表达画家的需要 而不是看事物的需要 ——马蒂斯

    马蒂斯的作品,用色简单而清晰,明快而果断,他希望通过自己的色彩与艺术,将简单、快乐、宁静传递出去。画作中宁静和谐的色彩,如温柔的“野兽”,温暖人心,让人们从纷繁琐碎的日常中短暂脱离,涤荡心灵,重新出发。

    马蒂斯-红色的画室 马蒂斯-Still Life with 'Dance' 马蒂斯-画家的一家 马蒂斯-有茄子的室内景 马蒂斯-钢琴课

    系列作品
    繁华色彩中的女子-和谐的色彩

    我没有先入为主地运用颜色, 色彩完全本能地向我涌来。——马蒂斯 马蒂斯-戴帽子的妇人 马蒂斯-戴帽子的女孩 马蒂斯-白羽毛 夏凡纳-meditation 马蒂斯-黄条纹
    三、剪纸-色彩游戏

    1941年,晚年的马蒂斯由于关节炎和其它疾病,已不能坐在画架前继续他心爱的工作。他把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中,并以剪纸的形式创造出新的辉煌。

    客人们去访问他,会发现马蒂斯的卧室从天花板到四壁全都布满了彩色剪纸,有的粘在画布上,有的钉在墙上,有的则从空中垂落到地板上。这些彩色纸片帮助他最大限度地发挥纯色的表现力,如孩童般,他回到了最纯真的那个年代。

    系列作品
    色彩游戏-剪纸

    剪纸就是给色彩加上形态 其工作犹如给石块雕刻上形态的雕塑家所做的工作一样。 ——马蒂斯

    马蒂斯曾说:“剪纸是至今我所发现的表达我自己的最简单最直接的方法”,他感激地称剪纸为他的“第二次生命”,而这“生命之光”也在他的作品中得以展现。

    他的剪纸作品看上去是如此地简单,似乎我们每个人都会作,而这份率真和质朴,正是其作品的真正魅力所在。

    相关文章

      网友评论

          本文标题:马蒂斯|我用一生去爱色彩

          本文链接:https://www.haomeiwen.com/subject/jpbzwttx.html