演员的自我修养

大家都知道，世界上印刷数量最多的书是《圣经》，在演艺界，也有这么一本书被称为表演的圣经，那就是我们今天要讲的《演员的自我修养》。这本书曾出现在周星驰的经典电影《喜剧之王》中，而被大家所熟知。这部表演圣经是戏剧史上最著名的大师斯坦尼斯拉夫斯基所著，你也许没听说过，但对于表演系的学生来说，那可是如雷贯耳。

老爷子14岁开始登台演出，一生中总共演了106个角色，导演了85部戏，还一手创建了莫斯科艺术剧院。这戏院年岁不小，跟咱们的北京大学一样，也有100多年的历史。

老爷子年事已高也没有闲着，他倾注了一生的心血，创造了一套完整的戏剧教学系统。这套系统并不简单，它就是当今世界三大主流表演系统之一的体验派。如今，只要能称其为明星的人，那就是斯坦尼斯拉夫斯基的徒子徒孙。

这本书总共有47万字，分成16章。事实上，一开始，我就觉得这本书是一本教科书，读得很没趣，但是一打开它，你就会发现它是一本既轻松又愉悦的小说。

那么，为了让读者更容易理解，斯坦尼斯拉夫斯基为我们虚构了一个叫做纳兹瓦诺夫的俄国青年。这位男士原来是个速记员，一个偶然的机会，他进入了梦想中的戏剧学校，并跟随他的导师学习表演艺术。

这本书，是那个速记员的课堂笔记。通过这本书，让我们了解到这样的一些问题可以解决一些疑惑。

首先要问的是什么是表演？这种专业的表演很难吗？

问题二，你如何辨别一位演员的表演是否出色？我们常说的那种老戏骨是怎么炼成的？

再有第三个问题，就是演员在表演的时候，他们的心理活动是怎样的？大脑里又在想什么呢？

下面我们来分析分析这三个问题。

先看第一个，大家都看了这么多电影，谁能准确地给下定义，表演到底是什么呢？这个答案，作者自己说的很简单，我们就用绘画做例子，做个对比，让大家更好的了解。

我们先来谈谈这个绘画吧。艺术家，是这幅画的作者是创造者，他的画笔和颜料就是他创作的工具，并把这幅画画出来是他的作品。

但表演却完全不同，演出的主体是演员，这当然没错，但他同时又是一个创作者，又是工具还是作品本身，一个演员身兼了三种定义，因此这三者是不可分割的。

反过来说，你说你正在看一幅画，你的时间很自由，你说这幅画画得不错，我就花两个小时来看看。但如果我不喜欢这幅画，我只用一分钟看一眼就走了。

而在演出中，你说一出戏或一部电影，你需要看90分钟才能了解这到底讲了个什么故事？情节，矛盾冲突又会发生在哪里。最后我们再来看，这个演员的动作是无法独立存在的，因为你想啊，它存在的这个标准就是让观众可以看见，观众如果看不到，这个动作就没有任何存在的意义。

那么我们会说，表演是个时间还有空间综合在一起的艺术，它必须同时占据一定的空间。

比方说给你一个舞台，你去表演，还将占据一段时间。比方说这个剧本要90分钟，创作工具和作品就是演员本身，而这场演出的最后环节是观众的见证。

接下来继续深入地讨论，表演究竟有什么意义呢？这就可以说说表演艺术的基本目的了。

斯坦尼斯拉夫斯基认为，对演员来说，表演的根本目的就是创造人物的精神生命，把精神生命以艺术的形式呈现在舞台上。

也就是说，表演是为了展现我们的精神世界，无论是欲望，梦想还是你的心情，能够感动大多数人的表演，通常就是展现我们人类共有的情感，其余的种种，一切外在的行动都是为此目的而服务的。

那么，要达到完美的目的，唯一的办法就是去体验人物角色，因此，这个体验派也因此得名。

体验派训练的核心方法，就是让演员在排练的时候想象自己扮演的角色，我是和角色结合在一起的，创造了一种幻觉，去相信自己就是角色本身。可是有时候这种过分沉迷反而会给演员带来一些困扰。

举例来说，比如著名的美国女明星费雯丽，她在电影《欲望号街车》中扮演了一位被强奸最后进入疯人院的女主角，结果因为入戏太深，久久不能走出这个角色。所以你说这表演是不是很难呢？对于一般人来说，生活中那种表演跟真实表演还是有很大差距的，真正的表演是很专业的。

那么在这里我们就给大家简单介绍一下世界上专业的表演流派都有哪些。除我们刚才提到的体验派，这个世界上主流的表演系统，还有戏曲系统和表现派。

谈到这个戏曲系统，可能我们中国人都很了解，就是京剧吗？大家老早就接触过，它的典型代表就是梅兰芳，戏曲演出靠的是外在的形式，观众不会把梅兰芳演的虞姬当成真虞姬，而他的表演则完全依赖于这种唱念做打的高超技巧。听众们为他的这种技巧而欢呼，说明了他的表演是成功的。

再说说表现派啊，首先要从体验派和表现派的区别入手。一般体验派的演员，他在表演时会，假装观众不存在，有个专业名词形容叫当众孤独，想象你是一位体验派演员，那么，你除了身后还有两侧这三面墙之外，实际上你和观众之间还有一堵无形的墙，这称之为第四道墙。

体验派演员将在这第四面墙里演戏，而且当演员入戏，让观众也身临其境时，这场演出就算是成功了。而表现派就不一样了，他们号召演员们打破这第四堵墙，随时随地去提醒观众，你们正在看戏哦，让观众跳出情绪失控，要理智地思考。

比方说在美剧《纸牌屋》里，凯文，史派西，他既非常相信自己就是美国总统，但是偶尔又能打破这第四道墙，对着镜头，直视观众说话，告诉观众，我知道你们在看着我。

现在我们知道了什么是表演，什么是专业的表演。

接下来我们就来谈谈第二个问题，怎样才能分辨表演的好与坏呢？

作者以为，这品质差的演出，他是个舞台匠艺。这里我要向大家解释一下，将是工匠的，将亦是艺术的艺，就是说舞台上的流水线作业，它生产的都是标准化产品，其外表都很相似，没有内涵，这种表演只能去模仿一些情感的外在特征。

比方说一提到悲伤，我们首先想到的就是哭，一提到快乐，首先想到的就是笑，你要是愤怒啊，就需要拳脚相向。

现在很多小鲜肉的表演都是这样的，具体的名字我也不举例子了。就是这些小鲜肉的表演，他总是让人感觉奇怪，浑身不舒服，也许是因为他们只会这样生硬地去模仿，并没有真正的体验到角色，甚至还只是简单地摆出一张扑克脸，甚至连模仿他都懒得去模仿。而那些看起来自然动人的表演，其背后都是演员日复一日苦练的结果。

那么问题就来了，这些演员在平时是怎么训练的呢？第一，作为一名演员，他必须先学会紧张。也许大家会觉得紧张，谁不会啊？大家都会。但是这种紧张并非手抖的那种，而是一种在舞台上集中注意力，无论舞台有多大，无论你的观众有多少，无论你所处的环境多么喧闹，灯光都是多么刺眼，演员必须能将自己的注意力完全集中在演出上。

接下来，在演员学会紧张后，就要学会放松，这种感觉有点矛盾，我都很紧张了，怎么去放松呢？这个放松指的是你能控制自己的身体，保持肌肉的松弛，要在精神上紧张，身体上放松，这样才能更好地在舞台上释放自己的天性。

第三点，演员还要学会调动自己的记忆。在平时的生活中，要记录下自己观察到的那些典型人物，如盲人怎样走路，聋哑人怎么买东西等等。

最重要的还是演员建立自己的情感记忆库。一个人要记住，自己在生命中经历了什么伤痛以及愤怒的感觉是什么？听爱人表白的时候又是怎样呢？

所以，这一切情绪都需要记录下来。大多数演员在生活中都会下意识地去慢慢积累自己的情感记忆。

我有个朋友他是一名演员，他讲了自己最刻骨铭心的一段爱情，他说当前男友离开她的时候，那一瞬间真是感到心痛，这不是一种情绪，而是真实的心脏在痛。他微笑着说，当时他感到心痛，同时又告诉自己，原来失恋就是这样的感觉。

他们以前演的那些戏，一哭二闹三上吊都不对。因此你要记住这种心痛的感觉。

书中还介绍了很多演员训练的方法，这也是本书最主要的内容。

今天我们来介绍一下其中最基础的一种方法，这种方法被称为有目的的假使。那什么是有目的的假使呢？

下面让我们回到那位速记员的课堂上，说在这堂课上，老师把一位女同学带走了，他被邀请到台上，交给了一个任务，是让他表演坐着，就是干坐在那里，没有任何的情节。这个女孩在舞台上手足无措，不知如何是好。

这场面一度十分尴尬。这时，老师走上了讲台，他疲惫不堪地坐在安乐椅上，好像在自己的家里一样。可是他那样随意的坐姿，却是吸引了同学们的注意。

每个人都注视着他，思索着他下一步的行动。他们一会儿跟着他微笑，一会儿跟着他思考。当老师全神贯注地注视着某样东西的时候，大家竟也情不自禁地跟着他看。

那为什么会这样呢？事实上，教师的坐姿不只是做给观众看，而是他有自己的目的。他微笑可能就是因为想起了刚才的那个女孩儿，茫然的样子很可爱，那么他的思索却是真的在思考如何继续启发这些没有表演经验的笨蛋。

他的每一个神态和动作都是有目的，有理由的，这样才能真正吸引观众的注意。所以，怎样才能让自己的行动充满目的性呢？

这时啊，老师让学生再做一次练习，他让我们的速记员同学表演生炉子，可是等速记员走上讲台时，他发现生炉子得有火柴呀，身上没带火柴，只好去找老师求助。只见老师向他伸出了一只什么都没有的手，说这就是火柴。

教师就是要让他用一些假的甚至不存在的东西来激发自己的真实感受。当你扮演哈姆雷特时，手中并不是一把真正的宝剑，难道就不能杀死国王吗？

事实上，现在很多院校经常用这种无实物的表演来训练学生，也是运用了这样一个道理。要让自己的动作具有目的性。还需要假设许多情况，假定手中有一根火柴，假设妻子知道你的婚外情，假设你遇到外星人。

于是，在这一假设的推波助澜下，所有人都将抑制不住地想我接下来应该怎么做，开始做一些摆在眼前的事情。

那么，现在我们已经知道了如何识别表演的好坏。为保证演出质量，演员们在平时如何进行训练呢？

下面我们来谈谈第三个问题:一场演出中，演员的内心活动又是怎样的呢？下面我要你们想象一幅场景，一个演员走到沙发上坐下来，再次起身来到厨房，为自己倒了一杯酒，最终他回到餐桌前继续谈话。

那么按照我们前面讲的目的性原则，我们就来分析一下。他可能在比赛中非常疲倦，所以要尽快坐下来休息，后来突然发现这房子里来了几个不速之客，所以他才起来倒酒。这样做是为了放松自己，也许是为了隐藏一些东西，终于回到桌边和别人闲聊，也许是希望客人你快走，或者是想打听些什么问题。

那么现在让我们把这段主角的动作轨迹用一条连贯的线连接起来，每个人都会得到这样一条明显的外在线索。

在本书中，我们将这个外部线索称为外部行动路线，那么这一外在现象对应的就是，演员内心的一些想法，称之为他的内心线索。

由一系列的欲望呀，目的啊，想法呀这些构成的内在线索，它就是我们所说的心理生活动力意象限。其实呢，这条内心线索，它又有三个方面，首先是关注人物的情绪，这个比较好理解，比如说角色，从平静变成了悲伤，又从悲伤变成愤怒，最后又变成了欢乐，另一方面则是关注人物的意愿，这是人物的欲求线，也就是人物想要达到的目的。

比如说一位大学毕业生，刚开始找工作，然后再想着升职加薪，成为CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰，这些都是他的意志线。

第三个方面，注重思维，极注重人物的理性线。在漫画中，柯南就是一个例子，你把一个案子弄得一环扣一环，就这样推论出来，它属于思想路线。

通常来说，一个丰满的角色在舞台上表演时，是由三条线平行的，他必须同时思考，又有欲望，而且可以随时带着自己的情绪，他这样才是一个完整的人。

斯坦尼斯拉夫斯基认为，心理，生活，动力意象限这三个方面在角色上是各有侧重的，对应的演员的天分，也各不相同。

在此基础上，我们可以将演员分为三类，一类是理性的，一类是意志型的，另一类是感性的。

咱们分别讲一讲这个理智型的演员呢，他比较善于思考，比较有思辨精神，善于理解一些哲理性比较强的台词。

这种类型的演员去扮演哈姆雷特这种比较文雅，常常要和自己思想斗争的角色时，就会显得比较得心应手。举例来说，我们大家都认识的一个例子就是陈道明，他是一个典型的理智型演员，大家回忆一下他出演过的角色，无论是围城里的方鸿渐，还是康熙王朝里的康熙大帝，他的演出都是属于这种强调理性的角色。

而意志型的演员们更有赖于一种行为的目的性，他们会将自己完全投射在角色身上，思考自己的欲望，想要什么，并且充满了行动力。

这种类型的演员孙俪是比较典型的，他就是这种意志型演员，这样他才能成为宫斗剧的一姐。比方说甄嬛啊，芈月啊这类角色都是以非常强烈的欲望推动的。

那么情感型的演员呢？他一般比较情绪化，在生活中啊，他们可能更感性一些，而且他的感情也比一般人更细腻。一般说来，这种情感型演员啊，是比较会煽情的演员，他们比较擅长那种大开大合的表演，比如徐帆，应该算是其中的佼佼者，在唐山大地震中扮演妈妈的形象，赚了不少观众的眼泪。

介绍完三种演员类型以后，大家在和朋友一起去讨论，什么是实力派演员时，就可以拿出作者的这种分类方式，肯定会让你的朋友们感觉很专业。

了解了演员表演时的内心线索啊。那么他们在表演的时候又是一种怎样的状态呢？事实上，每个好演员在表演过程中，是典型的双子座，就是极端的那种精神分裂。一方面，他们要努力体验角色的所思所想，完全让自己沉浸在角色的生活中，另外一方面，他们也必须一直以演员的身份去检索自己的表现，来确定他们每个情节都准确无误。

这种非常分裂的自我监控，就是作者所说的内部舞台，自我感觉。

所谓自我感觉呢，其实每个人都有啊。普通人在生活中也是经常自我反思的，但舞台的自我感觉则更强调戏剧性，观众席上座无虚席，好几千人的心随演员的心一起跳动，这对演员的情感来说是一个很好的共鸣，或者说是很好的反馈。

一次成功的演出必然是演员与观众共同努力的结果。举例来说，喜剧一般都是周六场的效果最好。由于经过一周忙碌的工作，每个人都在周六特别放松，而演员们在观众的笑声中自然更能放得开，因此，许多精彩的即兴表演往往在星期六上演。

再比如很多情景喜剧，比如生活大爆炸，还有我们都看过的家有儿女，都会在录制现场安排观众，也是同样的道理，当你在剧院欣赏戏剧时，其实就是和演员一起去艺术创作。

最后，我们将为大家总结一下这本被星爷捧红的表演圣经《演员的自我修养》实际上是一本日记体小说，也是演员的使用手册。在本书中我们了解到这样几个问题。

第一，表演是一种时空的综合艺术，演员既是创造者还是工具，又是作品本身，而演出的完成需要观众的见证。

第二，表演很专业，这世界上有三种主要的表演系统。本书作者创建的是体验派的表演系统，而绝大多数的现实主义作品都使用了这个表演系统。而演员们呢，分为艺术家与工匠两个方面。高品质的表演可以让演员和角色融为一体，而表演质量不高的，只能是模仿情感的外在特征。演员要想取得高质量的演出，就得经过长时间的苦练。

本书介绍了演员的这些训练方法，今天我们讲了其中最为基础的一种方法，就是使用有目的的假使。这个方法是训练演员，不管在台上你做什么都要有目的性，要合乎逻辑，运用你的想象来推动角色的动作。

最后，我们讨论了演员表演时的内心活动，书里会根据演员表演时内心线索的不同，将演员分成三种不同的类型，即理智型，意志型，情感型。

而且在实际的表演过程中，演员的心态又是极其分裂的，除了投入角色之外，你还需要跳出角色来监视自己，再看看观众的反馈，这真是一项技术活。

因此，当再一次走进剧场或欣赏电影时，我们可以带着这本书教给我们的原理，技巧来细细品味表演艺术给我们带来的乐趣。