明崇祯青花芦雁碗底
民窑绘画由具象到抽象，既有画技炉火纯青后情不自禁的笔歌墨舞之因素，也有与节约工时需要暗附之巧合的，既有对前人具象画法抽象路子的继承，也有个人在从具象到抽象过程中的感悟。五幅芦鸭尽管不是出自一人手笔，却较准确的展示了其由具象到抽象的大致过程，邓白、毕克官等前嫌。对此，有独到研究，读者可参阅。
此种大写意早于八大山人，应为旧王孙之师。仔细欣赏八大山人的老师吧，一只鸟尽显空灵之境，鸟所在位置为画面之中心，正好在黄金分割点上，站在一竖高的石头上，而其他的石头则变得矮小，或者只在画面的一个角落，矮的石头造型亦有变化，一只鸟的处理简练概括黑白相间，和石头的整体概括性形成对比更加突出鸟的变化，画面真正做到简约而不简单，概括中而又丰富。自带光圈有着极高的生命力。空白占画面的部分较大，左右还显出面积的不同，给人以难得的空灵之感。
历代青花瓷片上的画看似残缺而不完整，但正是这些因残破而被锁定的画面，宛如一个个经过精心取舍的特写镜头，主题更突出，形象更完美。
青花瓷片所传达的信息还有更深层的内涵，原汁原味，没有任何后人加工仿冒痕迹的瓷片画，更真实的反映了历代清华词汇艺术家们的思想感情和艺术追求，他们利用不同产地青花料的发色效果，表现浓盐淡雅，沉着明丽的审美情感，运用手中神来之笔或率意勾勒，或一笔草草，或剪尽含蓄，或色阶分明，表达对生命的讴歌，对生活的向往，对命运的企盼，对大自然的眷恋，那一块块青花瓷片仿佛就是艺术家们一个个心灵的窗户，让我们得以窥视此刻人们的喜怒哀乐。
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