据《圣经》记载，上帝说：“要有光！”于是，就有了光。
几百万年的岁月流过，从猿到了人。我们这个世界的天空中，点着永恒的上帝之灯，持续源源不断的光，哺育万物生长。这盏灯的名字，叫做太阳。
几百万年的岁月流过，在最后一小段毫不起眼的时间里，我们创造了一种叫做艺术的表达方式。可以想象到，在人类的艺术里，一定会有神圣的“光”的位置。
果然，第21个世纪的某一个平淡无奇的日子里，笔者的书桌上便放着一本关于光艺术的书，书名就叫《班门·光》。我翻来详阅，虽然能力所限，无法作出专业评析，但在宏大的光艺术面前，在上帝恩赐的礼物面前，也能感受到身心的美好熏陶。
班门的名字，大约是纪念建筑业的祖师爷鲁班，因为书来自北京城建设计发展集团与出版公司的合作。建筑艺术当然是重头戏，但光艺术不限于建筑，全书围绕“光”这个核心，铺排了更多的延展内容和趣味话题。
《班门》丛书是一个系列，已经出版了三辑。第一辑讲的是四种建筑材料，木、砼（就是混凝土）、铁、石；第二辑讲的是四种建筑元素，方、圆、线、角；最新的第三辑，讲的是四种建筑“气质要素”，光、声、气、性。看来，《班门·光》是“气质要素”之首。
作为一个当年美术课徘徊在及格线上的门外汉，我努力学习和揣摩书中的艺术大观和大师作品，在不明觉厉之余，也有了一些自己对光与艺术的理解。纵观书中精彩篇章，大概可以分为三种艺术类型。一是利用自然光，称之为光的静态艺术；二是创造人工光，称之为光的动态艺术；三是膜拜宇宙之光，称之为光的天然艺术。
《班门·光》
利用自然光，光的静态艺术
利用自然光或许是最早的光艺术。在这里，光是不变的，变的是接受光的物体，主要指的就是建筑艺术。比如书中介绍的中庭采光设计的历史、中国古代宫殿门窗艺术等。这些纷繁巧妙的建筑设计，拥有同一个主题目标，那就是怎样利用好固定规律的自然光线。
其中印象最深刻的，要数日本建筑的阴暗文化。是因为被新奇的异国情调吸引，也因为有一些自我人性上的共鸣。说是阴暗，倒也不确切。在介绍日本文化的著名散文《阴翳礼赞》中，“阴”是阴影，“翳”是遮挡，阴翳不是黑暗，而是冲淡了的光线。暗，也是一种美。
进而想到一个在别处看到的观点，日本的文化是内敛的，人格也是内向的，它与中国同有东方式的含蓄，但有自己另类的“暗文化“。笔者没有去过东瀛，但近来阅读日本新本格推理作品时有所体会，譬如绫辻行人的“馆系列”小说，就见不到明朗的建筑（这个系列的特色是故事全都发生在封闭的建筑内）。其中最冗长沉郁的故事，发生在“暗黑馆”，阅读沉浸其中时的体验，“阴翳”二字是最贴合不过了。
正如《班门·光》里的这篇文字所讲，阴翳成了将时间凝固在空间画布上的淡淡墨色。这种“永恒微暗”式的自然光利用，思路不是局限在“迎接光的进入”，而是强调“阻挡光的进入”。而且这种思想的执着、行为的倔强，自有它独特的魅力。
京都二条城，典型的日本阴翳式建筑
创造人工光，光的动态艺术
如果说，利用自然光的艺术，更多的是体现人类对光的敬仰与理解；那么，创造人工光的艺术，就是人类的主动进击，强调对光的控制与摆布。这样的光艺术，显然是动态的。
在本书中创造人工光的几个篇幅里，且不必说照明设计的历史与科技，也不必谈云梦皮影戏的文化和传承，我的视线，还是更多地专注到了08年北京奥运会开幕式的“大脚印”上。
我们应该记得，这个烟花打造的艺术称为“历史足迹”。29个巨型脚印沿北京中轴线依次在高空出现，从永定门到鸟巢体育场，像是被一个巨人29步跨越。到今天我才在这本书中了解到，这场震撼世界的行为艺术的设计师，名叫蔡国强。
蔡国强先生是一名火药爆破艺术家。这类艺术听上去让人觉得另类、新奇，但或许正是人类最主动，最强力的人工造光艺术。人工光源，从实用角度，当然是照明功用；从艺术角度，最能想到的，大概是场景打造（比如皮影戏）。烟花、爆破则不然，人工光做了主角，而且是淋漓尽致的自我表达。
就拿北京奥运会“大脚印”来说，在那个经典时刻，我们可以读懂这场创意巧妙的行为艺术，是代表奥运会29届的历史。甚至还能联想到更多，比如关于中国的奥运故事与梦想，厚重而雄壮的奋斗之路等等……
北京奥运会“大脚印”
膜拜宇宙之光，光的天然艺术
上面讲了两种光的艺术，首先是利用自然光，然后是打造人工光。虽然建筑、绘画等领域的艺术作品的确让人由衷赞美，但从另一个角度说，利用光也好，打造光也罢，都只是对天然光的模仿。笔者主观上认为，最本源的光艺术，就是宇宙之光，我也将毫不掩饰对这种光艺术的偏爱。
所以，《初见北极光》是我在书中最为细读慢品的篇章，也认为是最让人心动的游历故事。本篇是选自物理学家梅勒妮·温德里奇女士的科普著作《极光》。这位文笔优美的女科学家这样写道：
“那身影升起又落下，偶尔在划过天空时炸开，绿色天幕就洒下了粉红、绛紫色的雨点。好似上千人挥舞着绿色的丝带和头巾，形态大小各异，各自自由地冲撞、翻腾着。如雷暴般激烈，而又寂静无声；轻柔却动人心魄。”
关于光的艺术，或许“人工”并不是一个最高境界。这就好比某些女子P图过头，热衷于滤镜加磨皮，反而失去了原装人体设计的美丽。从这个逻辑上说，什么也比不了纯天然的光艺术，就像极光。这是没有任何人工干涉的光艺术，更准确地说，是根本没有能力干涉，只剩下仰望与膜拜。
从历史上看，极光一直被当作神奇的事物。以前爱斯基摩人认为，极光是鬼神引导灵魂上天堂的指引。中世纪时人们又认为，极光只是格陵兰冰原的反射光。直到现代，人们才了解到，极光是太阳带电粒子流（也就是太阳风）进入地球磁场，使得大气中的分子、原子激发（或电离）而形成。简单的说，极光艺术的设计师是太阳和地球。
你看，对于这两位已经46亿岁的老艺术家来说，只有几百万年历史的人类，不过是可以忽略掉的生瓜蛋子，连入门都谈不上。正如庄子说的：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”，放到宇宙尺度下，我们只是弹指一挥间罢了。在100多千米高空的极光面前，我们已经深感自身的渺小，而在浩瀚无尽的宇宙中，又会有多少穷尽人类思维也无法想象到的，神奇之光。
北极光
从宇宙遐思回到这本书上来。《班门》系列是艺术类的文字，是感性而唯美的；“光”的本质则需要科学去描述诠释，是理性而逻辑的。正如一枚硬币的两面，艺术与科学密不可分，共同搭建起人类的文明世界。从利用自然光到创造人工光，再到膜拜宇宙之光，《班门·光》像是艺术与科学的联袂演出，给读者带来了丰厚的精神滋养。
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