不通之人听昆曲

    到过云楼入职大半年，今日方能闲定入座，听了一回大雅之戏曲，想想自己果是一名俗人，近水楼台都未能做到先得月，很是罪过。

不通之人听昆曲

      苏州评弹，一曲听罢，唱得婉转，甚是不错，但是也不过如此了，因为听过太多，不外乎技巧技法的相差，其他的，艺人入座、调音、拍板起声，开唱……都如出一辙，早已熟悉的流程，实在犹如生活了十来年的夫妻一般，左手看右手的感觉，熟悉熟知于是失了新鲜感。

一板一眼

    昆曲，平日里听的不多，喜欢里面水袖翻飞的动作，小碎步缓缓前行的样子，那一回首一转身，身段都是极美的，更别提唱腔中那柔美曲折，一张一望之间的情意缱绻，顾盼生姿，让人陡生平日粗鲁太过的感叹来。不过真要我学这样的动作走路，那也是万万不能，只可远观不能亵玩。

水袖翻飞 顾盼之间有情意

    杜丽娘，昆曲经典片段。和丫鬟一起游的园，后沉睡入梦，在梦中和书生柳梦梅相会相知相恋，进而相思刻骨而死，香魂渺然。

喜欢这一个五连顿兰花指 端着手机连拍偶得 小姐丫鬟神情都很棒 感觉是一张图 细节还是不一样

    喜欢昆曲里对动作的处理，有柔软细腻之处，也有抑扬顿挫之意。机缘拍下了这一个动作五个兰花手势降调，把杜丽娘春日逛园的喜悦之情表现的淋漓尽致。

      身边的水姐姐是昆曲爱好者，轻声说：唱腔还是有所不同。

    台北的朱惠良老师，年龄很大了，开腔略有沙哑，声调能听出气息稍许不稳，但是身子动作却是丝毫不乱，很到位，这几十年如一日的功夫在身果然就是不一样。

不通之人听昆曲

    特别注意到了曲调班子，别样的一道风景。吹笛鼓笙（不知道这是不是笙）身姿随着倾情演绎前俯后仰，赶紧给他们一个镜头。

不通之人听昆曲

    压轴大戏，是来自台北大音雅集剧团的两位老师。剧目是《玉簪记·琴挑》，乐器摆放就不同，随后出场、坐定、女生先不唱，一开口声音洪亮飒爽，先对玉簪记做了一段介绍，就感觉颇为不一般。尤其她使用的是白话文，十分适宜非专业观众，颠覆了如今听戏，半懂半盲的状态，心下觉得颇为耐受。这是颇为市场化的第一个创新，让初来乍到的观众对表演曲目了解一番，更能吸引人入戏，还没有那种欺负我不是文化人的感觉，夺人好感，尊重观众接地气就是有道理。

乐器出场前就调试到位

      待到女生一开唱，恍然大悟，原来却是女生男唱，是个小生角色。眉飞色舞表演极其投入，好感度上升，那边的男生想来就是旦角，倒是真有点意思了。

      特别注意到他们开唱前乐器是提前调试到位的，没有当场试音环节，尊重看客。摆的是评弹的位置，开腔的却是昆曲，改变了传统，十分知晓变通之术，好感度又升。曲种是“讲唱昆曲”（又是新说法），我非专业，不敢对唱腔身段做点评，就是很喜欢里面的白话文讲述，对我来说十分重要，因为我是个不懂行的看客，关心的是表演方能不能照顾到我的心态。瞧瞧，市场看客关注的点恰恰不是专业度，而是心理认可。

      期间，小生旦角四次下场交换位置（这也是创新，因为好看没拍到照）。是潘必正试探挑逗陈妙常的场景，通过动作演绎，把这段戏琴挑中的“挑”字给烘托出来，演到最后，讲潘必正偷听妙常心里话忍不住跳出来搭腔，妙常惊叫“啊～”，潘必正得意回答“啊～”，白话文带着昆曲婉转，把一个心事被捉女子的羞态，另一个抓包心上人真心的男子得意之状，演示的形象生动，真是高手。

      一曲演罢，现场鼓掌足足两分钟，演员班子两次谢幕。颠覆了以前看传统曲目掌声了了的境况，想着这样的昆曲与以往不一样，但是仿佛更得人心的样子……

      在专业人士眼中，不知道会如何作评这个讲唱昆曲，不过做为看客若是可以投票，我是肯定投它一票的。让我这个不通之人把大雅昆曲听懂，这就很有本事了。

      我搜了一下沈璟。却原来是吴江人，将他的贡献分享并致以崇高敬意：

《尚书·尧典》有载舜言："诗言志，歌永（咏）言，声依永（咏），律和声"。这是文化，借助文学艺术表演形式传承的一种手法。作为优秀传统文化艺术的代表之一，百戏之祖昆曲与吴江有着深厚的历史渊源。明代万历年间，吴江曾经出现一位对昆曲起过重大作用的人物，那就是“曲坛盟主”——沈璟(1553～1610)。

      在明代嘉靖之前，昆曲只是民间声腔之一，后却成为家传户诵的全国性大剧种，这应该归功于沈璟和以他为领袖的昆曲“吴江派”。昆曲“吴江派”以“本色论”和“音律论”为支柱，统一了“案头”与“场上”的二元理论，完善了昆曲的曲学体系，在中国戏曲史上留下了灿烂的一笔。