文/秋香
传统国画因为其中所蕴含的丰富的审美内涵以及传统文化思想，历来为很多艺术爱好者所喜爱，有些人更是因为这份喜爱而投身到绘画学习实践中来。但是，中国国画博大精深，想要学好国画，我们不仅要有丰厚的文化底蕴，同时还要逐步分级、由浅入深地掌握好国画的绘画技巧。
在现代社会，随着各种影像作品的出版，我们几乎可以实现对国画全方位的学习，从而大大提高我们的国画学习效率，但是古时候科技并不发达的古人却是怎么来学习国画呢？其中，内容丰富的课徒画稿就起着十分重要的技法引导作用。
提起我国的课徒画稿名篇，那么当属明朝李流芳所绘制的《芥子园画谱》了。这本课徒画稿内容十分丰富，其中不仅循序渐进地介绍了各种绘画技法，而且在内容涵盖的也比较全面。在绘画创作上，既然自己能给别人做出指导，那么自身的技艺自然也是不差的。
作为其中作者的李流芳他本人也是一位出色的画家。李流芳的水墨画胜在用笔、妙在动墨。他的绘画笔触有着文人风气，儒雅清新，在用墨上他擅长焦墨与淡墨交互使用，从而更好的突出画中之景、画中之境，实现画面与意境之美的融合。
李流芳在绘画创作的技法上不仅十分熟练，关键他也十分擅长总结表达，这不才有了后世水墨画创作学习经常会参考借鉴到的《芥子园画谱》这个课徒画稿。
但是，李流芳可不仅仅局限于绘画，他很喜欢挑战自己的艺术境界，晚年的时候，他彻底从仕途中脱离出来，潜心研究艺术，并融合自己的审美素养以及已有的诗书画等艺术基础，开始转战园林建造艺术的学习，并一手打造了被后世称为园林建筑之经典的上海南翔的檀园，成功实现了从画家到园林家的转型。
李流芳作品欣赏：
—END—
本文系陈晓辉美术馆作者原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场。
更多书画资讯，请关注本馆公众号：每天看书画，心情么么哒！
网友评论