致敬星空之谜
浓烈的橙黄是你 星空大海是你
无尽的希望和绝望是你 失去的也是你
跨越时空遇见你 此生之幸
01
文森特·梵高
初遇你于向日葵，却又不仅仅于此，向日葵还有另外一个名字叫做望日莲，望日莲一半忧伤一半明媚，在阳光普照明媚如初在花叶的背面浸透悲伤，正如你的眼眸一样，有汹涌的火光，蔓延出画作，烧出了一整个璀璨的光明。那是一口火山温度的井，杏色的井水漾满了疼痛，围绕着我。
02
以《星夜》为始，以《罗纳河的星夜》为终
代表性的颜色，代表性的笔法，色点转化为色线，由深重的笔触，对颜料本身色泽、质地、波淡厚薄的敏感是一个画家距离自然超越自我的真正原因。
以波形、螺旋形表示出粗犷、豪放的技巧，画面上层层叠叠的油彩，厚厚的堆积起星空与大海，烙印在我的心上，虽然沉重浓烈但是总有橙色陪伴，或许那是无尽绝望中的点点希望。所有的笔触都是有色彩延伸、变化和方向的变化，并且看似放肆却都在一种极度的克制中。画面不是静止，是在高度控制的流动当中，疯狂的力量孕育在每一笔画面中。
03
第一部油画电影，全新的体验
在只有三个人的电影院中观看这部电影是莫大的享受，更何况这三人皆为懂得。最后走出电影院都带着思考和满腔的遗憾。左边的女生哭的梨花带雨，就让它停留于此，懂得难得。
画面一出现就是极度的兴奋，典型的梵高风格，浓郁的饱和度极高的油彩浓墨重彩，特别是看到原画被还原时出现的激动溢于言表，致敬梵高用一种全新大胆的形式，也结合了演员的表演无异是场全新的冒险，在我看来这才是这部电影最大的意义。因为，梵高就是这样一位时代的先锋和异类，去用一种全新的印象派笔法，去用尽时光和油彩来讲述自己的内心。
04
世界以痛吻我，我却报之以歌。
不愿用天才来形容他，天才太多太泛滥，于是疯子更为适合他。为画着魔，只画了八年多的画便已成为名留青史的大师，那如果多给他几年呢？不存在的，伟大的疯子以身殉道。梵高亦不例外，外表性情的平静和和蔼，内心藏着一座火山，正如他的蓝色与橙色的对抗一样，两种色彩南辕北辙，在他的画作中却无比和谐，相得益彰，丰盈的才华充斥着他，他需要一个渠道去释放，于是画笔成为他对抗世界的武器。
一笔一划，每天持续的作画，耗尽的不止是颜料，也是生命。这位疯子已超越了这个时代，他被人中伤、被人误解，却不能对一直供养他的弟弟保持一份心安理得与理所应当。他的纠结、自我怀疑、内耗既成就了作品也消耗了生命，情深不寿。
05
“你总想知道他是怎么死的，但是你知道他生前是怎么活的么？”
玛格丽特这句话重重的叩响了我，与他而言，死亡的意义不同于我们。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，将不再眷恋人间。或许，他失去了这种深刻，便挥手作别人间，只是一场告别，期限为永恒。
感觉才开始行文，却已至此。梵高如一座宝藏，在暗夜中熠熠生辉，穿越百年相遇，能从此取得一颗钻石大小的矿石便足以欣喜若狂。
06
For the moment I’m going to go to bed because it’s late, and I wish you good-night and good luck.
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