《竹林七贤与荣启期》砖画

竹林七贤：魏晋时期的七位名士，他们崇尚玄学，以超尘出世、自在本真的个性著称于世。

荣启期：春秋时期的学者、隐士。他精通音律，博学多才。据《孔子家语》记载，孔子游泰山时，路遇荣启期。他衣不蔽体，却独自在路边弹琴唱歌，怡然自得。

荣启期因此被后人当作“高士”的象征。

南朝陵墓砖画《竹林七贤与荣启期》中，把荣启期与竹林七贤放在同一幅画上，可见在当时的士人眼中，他们在精神追求上是相一致的。

《竹林七贤与荣启期》模印砖画，出土于南京西善桥宫山墓。古墓砖画共计294块，估计制作时间为南朝前期，是我国发现最早的一幅砖画。

砖画分立于南北墙壁，南壁为嵇康、阮籍、山涛、王戎；北壁为向秀、刘伶、阮咸、荣启期。

竹林七贤与荣启期

画面上的每个人物都用银杏、槐树、柳树、松树等树木隔开，既起到间隔作用，又仿佛他们都倚在树下陶然自得，达到人与自然的和谐相融。

南壁壁画，人物两两相对，似有交流，北壁壁画，则四个人都沉浸在自己的世界里，自得其乐。人物设计上，既和谐统一又各具变化。

                （一）

南壁第一位：嵇康。

袒胸露怀正是魏晋名士显现真我本性的方式；蓬乱的头发、胡子也可视为他一两个月不洗脸的佐证；古琴随意地摆在面前，“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”一副潇洒之姿。

唯一感到疑虑的，是与我想象中，“龙章凤姿，天质自然”的美男形象似有不小的差异，想必是古人的审美与我们还是有所差异的。

第二位：阮籍。

阮籍赤足而坐，曲右膝，左手拄地支撑身体，右手指放在唇边，做长啸状。

“啸”者，古已有之，类似于今天的吹口哨。长啸多为了抒情，解郁。

到了魏晋时期，“啸”则成为表达放达不羁，旁若无人，桀骜狂放的方式。

在当时随意自然的老庄哲学影响之下，“吟啸之风”风行于世，成为了名士风度的标志之一。

阮籍长啸，自然是在表现名士超脱俗世的风骨。

第三位：山涛。

作为“竹林七贤”的老大哥，山涛一向做事持重。

画面中，山涛右手抱膝，左手持酒器。

从他坐姿随意，上身依然保持挺拔就可以看出他的个性：这个姿势说明他虽好饮酒，却把握尺度，不烂醉。

山涛尚玄学，喜清谈，追求当时的自在洒脱之风；他在政坛上亦游刃有余，颇有建树。

看似矛盾的两者，山涛将这两种角色都扮演出色。

不得不说，在当时的社会大舞台上，他是个少有的好演员。

第四位：王戎。

王戎是其中年纪最小的。

他手持如意，斜倚一箱子。当时名士在聚会清谈饮酒时，爱拿着如意。如意早期是用来挠痒的，后来才成为一种装饰和象征。

当时的名士们经常不洗澡，如意既可以随时解痒，又能够摆摆造型，可谓一举两得。

另一方面，他又极擅清谈。画面上，也似乎正在与山涛侃侃而谈。

再看北壁。

北壁第四位：向秀。

画面中的向秀侧身倚树，闭目沉思。

这与向秀的个性有关，向秀性格内敛，好读书，不爱饮酒。

此刻，他敞开着衣襟，左侧衣服已滑落至手肘处。如此随意，他闭目思考的，必是玄理问题，必是天地自然，随意无碍。

北壁第三位：刘伶。

刘伶终日与酒为伴，画面中，他左手持酒器，右手屈指似在计算什么。

也许他在数自己到底喝了几杯，也许悟到了咫尺之间与宇宙天地的玄学之道。

酒中成仙遨游寰宇，凡尘乱世，小小一隅又怎能困住他无拘无束的心。

北壁第二位：阮咸。

阮咸手握琵琶，注目凝神，将自己完全交给了音乐。

这位痴迷的音乐天才，一生都在不断的拨弹中寻找属于他的自由天地。

北壁第一位：荣启期。

这位老者盘膝而坐，表情神态显得高逸自在，俨然一位得道之人。

在精神上，他已跨越时空，与“竹林七贤”一起，成为了超然世外的典范。

              （二）

嵇康

砖画，是我国古代一种特殊的绘画形式，作为一种建筑装饰性构建存在，主要应用于墓葬建筑中。

它有浮雕式素面砖，也有彩绘砖，或者两者兼而有之。

砖画起源于战国。到汉代时，由于厚葬之风的盛行，砖画艺术也随之达到了鼎峰。

这幅南北朝时期的砖画具有了不同于汉代的个性风格，不再其古圣先贤等教育题材，或者升天等，而是更强调自我个性的追求，旷达空灵的精神境界。

这一点对后世的绘画都具有深刻的影响，我们从流传于今的历代山水画中都可以看到这些思想的影子。

从画面形式上看，这幅砖画也不同于汉代的一砖一画。它是由近300块砖共同拼接成一幅整体的画面，有点类似于今天的拼图。

不过，它的工艺可要复杂得多。

首先，工匠们应先有粉本，就是底稿。然后按砖面大小，将粉本内容切成若干块，制成木模。最后再用泥印火烧而成。

砖块侧面事先刻上编码，砌时按照编码把它们拼合并砌在一起。

这幅画面，砖块的摆放横竖错落，每三层横砖再摆放一层竖向砖。整齐又富有变化，呈现出有节奏的韵律感。

关于粉本的由来，有人认为，该画线条流畅，“秀骨清像”。所以稿本有可能是南北朝时代的宫廷画家陆探微所作。

但也有人认为，这幅砖画稿本是工匠所做，因为嵇康所用的琴摆放反了。

可见绘制者并不熟悉这一士族们的高雅爱好。所以较大可能，这应是处于社会较低层的工匠的伟大杰作。

当然，也有其它的说法，比如当时琴的制作本身就没有定式等等。

但不管怎样，一幅沉默的画作，给我们提供了无限的信息和言语。

它像一个个来自异空间的密码，向我们诉说着千百年前的秘密。

它毫无遮掩，它也欲说还休。