食物也好，器物也好
像一条与大世界相通的途径
为我们提供栖身世俗的安定力
✎ 本文作者/格格乌
在读过赤木明登《赤木家的食器柜》和《造物有灵且美》之前，我从未思考过，在一个快速消费的时代里，一件物品的寿命，或者说，一件物品和人的关系，能持续多久，一件物品和幸福感的联系又有多强。
而赤木用他的漆器作品、他的书、以及他食柜中那些使用超过30年的200多件器物告诉我：人和物之间，如果能维系一种舒心自在的关系，这种关系不但能维系很久，并且可以滋养出生活的美感，找到人和大世界相通的途径，提供人在世俗中栖身所需的安定力。
美物抵心｜抵世界
大概许多人并不知道赤木明登是谁，他是日本著名漆器师，被德国国立美术馆列为“日本现代漆器12人”之一，同时还是一位颇有生活审美的作家。除了以上提到的两本书，他还著有《美物抵心》以及《每日使用的漆器》等作品。
赤木学生时代修习哲学，工作后成为杂志编辑，在26岁的某一天，突然对日本的漆器工艺产生兴趣，于是放弃都市生活，和太太智子在1988年移居轮岛，半路出家，跟随职人冈本进学习漆器制作，后成为独立涂师（上漆的职人），至今已接近30个年头。
作为一位漆器师，赤木的作品以自然简单和日常为取向，他用朴实的朱色和黑色来代替以往漆器所常用的金箔等华丽元素。并独创将“和纸”贴在漆器上再上漆的技法，使漆器变得更耐用及更生活化，他创作的碗、钵、盒子及盘皿等器物，质感轻盈，触感柔和，有仪式感强烈的传统漆器所无法传达出的“日常”感。
赤木说，人活着，需要找到一条与大世界相通的途径。而他的途径，便是制作器物。
日用即道｜日常中有让人安定的力量
赤木不但是器物制作者，还是一位眼光颇高的生活美学家。打开他家的食器柜，活脱脱是一部日本三十年器物审美的变迁史，大大小小几百个器皿，风格各具，又兼有实用性，伴随赤木夫妇生活了三十余年。
为什么用了三十多年还不舍得丢弃？因为都是赤木夫妇眼中的美物，“美物就是那些融入日常生活，理所当然存在的东西，一直舍弃不了的东西，你从不愿放弃的东西”。
赤木一家住在日本能登的山野里，紧靠大海，家中种满蔬菜，因此一年四季的饮食生活都充满乐趣：4月去海边寻找“海带芽”， 5月腌鱵鱼干，6月做味噌汤，7月去抓虾虎鱼，8月鲍鱼登场，10月去山里找野生菌菇，1月捣年糕迎接新年……那满满的一柜食器，便在日常里承载着各种来自山野大海的自然美味，滋生出让人安定的力量。
食与器，诗意与日常，自然和人，在四季里合奏出动人的歌，这真是再美好不过的事情。
赤木明登关于器物与美的4句话
1｜器皿未必要是特别的，只要能上得了餐桌就好。
2｜我们能从材料身上感受到一种超越物质、近似于人格的东西，有时甚至仿佛能从材料中触摸到神域。天地自然里充满未知，材料由此诞生而来。通过材料，我们融入天地自然之间，会发现在我们自己的内部，也充满了谜样未知的自然，像大海一样广阔。
3｜越是美的事物，越非人人都有机会体验到。我是什么时候第一次体会到美，怎么体会到的，现在都想不起来了。也许当时的感觉和“漂亮”、“可爱”、“心情舒畅”、“美味”、“愉快”、“有趣”、“温和”、“亲切”等等体会相近，但又不完全相同。“美”作为一种更抽象的概念被导入我的头脑中。
4｜美物其实就在我们身边，人人都能看到。
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