沧海之夜—江苏沧海2019秋季艺术品拍卖会，将于10月30日在江苏常州环球恐龙城维景国际大酒店举行。
其中5件藏品可与左象有着不可不说的缘分哟，之后我们会详细为大家介绍它们哒，欢迎关注~
本文中就隐藏着3件缘分藏品，快来猜猜是哪3幅吧，提示“用笔如铁，泼墨如潮”，猜对有惊喜哟~
任伯年肖像
任伯年（1840-1896），名颐，初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴航坞山任家楼人。父亲任声鹤是民间画像师，受家庭熏陶，幼年即能绘画。
青年时期，任伯年在太平天国军中“掌大旗”，直到天京沦陷，才回到家乡，后到上海以卖画为生。而当时的上海，被辟为通商口岸后，外国商人、地主富绅、官僚巨贾云集，商业繁荣，骤然成为江南最富庶繁荣的商业大都会，新兴的市民文化应运而生，与这种市民文化相适应、与市民阶层的欣赏口味及市场潮流相适应的“写实”通俗画风也应运而生。
任伯年的绘画具有很强的通俗性，他的作品题材丰富，从神话传说人物到村野世俗人物，无一不是市民阶层所耳熟能详、喜闻乐见的。他具有超强的写实能力，平时十分注重写生，据说为观察房上猫打架，竟翻窗匍匐瓦上，尾随其后，钩画速写。他的一流的写实能力，为他成为“写实”通俗画领袖奠定了坚实的基础。
“写实”与“通俗”，同样是解读整个“海上画派”的重要关键词。任伯年在年龄上长吴昌硕4岁，大致属于同龄人，但任伯年比吴昌硕早43年进入上海，30出头即声誉鹊起，享誉海上，吴昌硕定居上海时已经68岁。所以，在“海上画派”的谱系中，任伯年的辈分和资历都比吴昌硕要老，应属第一代“海派”领袖，而吴昌硕则属于第二代“海派”领袖。
吴昌硕虽然成名晚，迁居上海也晚，但大器晚成，底气足，实力强，厚积薄发，出手不凡，他不但登上了“海派”书画艺术的峰巅，而且引领整个“海派”书画家的润格出现整体性飙升。吴昌硕是任伯年的学生，也是至交密友，关系非同寻常。
吴昌硕尊任伯年为“画圣”，他曾刻“画奴”印相赠，边款曰：“伯年先生画得奇趣，求者踵接，无片刻暇，改号‘画奴’，善自比也。”任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。
LOT.131
任颐(1840-1896) 垂钓图
1893年作 设色纸本 立轴
款识：炽南仁一兄大人雅正，光绪癸巳嘉平月上浣，山阴任颐伯年甫写于海上。
钤印：任颐印
鉴藏印：吴忠媖印、邱永龢印、丘扶轮印、丘扶轮藏画、丘永和鉴赏章
说明：美国丘氏家族旧藏。
邱永和，1905年出生于辽宁沈阳，吴忠媖1911年出生于北京，是清末著名革命将领吴禄贞的遗腹女。吴忠媖上世纪30年代初赴美于南加州大学念书，主修音乐，结识了同校但正在念工商管理硕士的丘永和。
毕业后，由于中国当时时局动荡，二人选择留在洛杉矶，并于好莱坞大道开设长城有限公司，主营玉器、瓷器、珠宝、织物等古董艺术品的进出口及珠宝订制服务。
廿余年后，由于彼时洛杉矶空气污染严重，夫妇二人搬到旧金山，并于1956年在现为唐人街中心的格兰特大街和松树街交汇处开设了中国贸易公司，主营同类业务。
60年代末，夫妇二人选择卡梅尔地区作为自己安享晚年之地，是以先在卡梅尔开始经营德洛丽斯旅馆，后于1970买下中国艺术中心大楼,并于次年开张。此楼1929年修建，最初是蒙特利郡信托储蓄银行，后来成为卡梅尔艺术馆。
尺寸：103×51cm. 约4.7平尺
吴昌硕肖像
吴昌硕（1844-1927）是我国近代海派杰出的艺术大师，与齐白石、黄宾虹、潘天寿合称“二十世纪传统四大家”，吴为四大家之首。名俊、俊卿，字昌硕、仓石，别号缶庐、老缶、 老荣，又称苦铁、大耷等，1911年署款“吴俊”，辛亥革命后写“俊卿”， 七十岁以后以字行，浙江安吉人。书斋名“削觚庐”，觚即是法，削觚当是去其泥古之意。
吴昌硕对绘画、书法、篆刻、诗文均有精深的造诣， 其中绘画成就最高，影响最大。特别是他的阔笔写意的技法和诗、书、画、印的完美结合，对近代绘画产生了巨大的影响，并将二十世纪文人绘画推向了新的高峰。当代绘画大师齐白石曾诗道“青藤八大远凡胎，缶老衰年别有才，我愿九泉为走狗，三家（徐渭、朱耷、吴昌硕）门下转轮来”。评价之高， 由此可见。吴昌硕少时随父读书，曾入私塾。22岁考中秀才，后拜著名学者俞樾为师，学习诗词和文字训诂，又从书法家杨岘学习书法。30多岁时，吴昌硕对绘画创作产生了兴趣， 曾求教于红极沪上的任伯年。任伯年看了吴昌硕以篆书写法为之拍案叫绝， 并预言吴昌硕将成为海上画坛的中流砥柱。果然不出任的所料，若干年后，吴昌硕的画艺已享誉大江南北。1913年杭州西冷印社成立，德高望重的吴昌硕被公推为首任社长，现西冷印社已发展成为国内最有影响的篆刻书画学术团体。
LOT.109吴昌硕(1844-1927) 杞菊延年
设色纸本 立轴
款识：杞菊延年。伯平仁兄大人属写于癖斯堂，吴俊卿老缶。
钤印：吴昌硕、古桃州
题签：吴仓硕杞菊图。钤印：慧禅
说明：1.上款人“伯平”为晚清进士严家让之子严伯平。
2.是作曾为史国良旧藏并题签
尺寸：84.5×33cm. 约2.5平
LOT.110
吴昌硕(1844-1927) 古意梅花图
1915年作 水墨綾本 镜片
款识：古籀笔意作梅花观亦无不可。乙卯四月，吴昌硕。
钤印：昌硕、梅花手段
尺寸：129.5×40.5cm. 约4.7平尺
按语：吴昌硕是大器晚成的典范，但他也是早慧的，他的大器晚成是厚积薄发是比旁人更长的铺垫，是幅《梅石图》作于1915年，是吴昌硕高度成熟期作品，他的书、画、篆刻艺术在这个阶段已是炉火纯青。
吴昌硕最擅长写意花卉，梅花是吴昌硕画得最多的一个题材，早年即于梅结下深交，梅花的出世之姿早已烙印在他的脑际。是图梅枝自画面左下方穿插到画面右上方，梅枝劲挺有势，笔墨干练老辣，整幅画面充满了一股粗豪之气。花枝姿态有致，在朴拙苍厚中又寓秀丽之美。巨石以大笔铺写，柔中带刚，酣畅淋漓，给人以古朴、雅拙之感。
右上侧的题跋笔力生辣苍劲，一气呵成。整个画面虚实相生，浑然一体。值得关注的是本作作于绫本之上，这是一种特殊的日本仿明绫，吴昌硕作品中数量不少，多数是定制的作品，尺寸相仿，多半是为比较富有的日本人创作的，而这种绫本原材料比较贵，往往是日本人带到中国交给吴昌硕画，除一部分赠送给吴昌硕而留在了国内外，绝大多数都回到了日本，近十几年来国内拍卖会上所见到的绫本作品，几乎清一色日本回流。
在当前的艺术市场上，吴昌硕的作品备受追捧，作为近现代以来潜力最大的艺术家，他的这幅优秀作品当不乏赏音。
LOT.111
吴昌硕(1844-1927) 墨竹
1917年作 水墨綾本 立轴
款识：画竹频年遣管城，雨青云白雪鬅鬙。风香细细难描出，佳句还来演杜陵。丁巳孟冬三月，偶学傅啸生笔意于海上禅甓轩，安吉吴昌硕时年七十四。
钤印：俊卿大利、昌硕、吴俊卿印
签条：缶道人墨竹。油谷先生珍藏，白龙山人题签。钤印：王震
说明：王震题签。
尺寸：140×41.5cm. 约5.2平尺
按语：竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道的综合体，成了人格的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚，成为中国画史千载不衰的画种。
自文同、苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，成为单独的画科，从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形式上与书法表里生发。至吴昌硕乃造极致。此图用笔恣肆老辣，老叶纷披，淡杆浓叶，疏密有致。画成之后，用心收拾，题款钤印一丝不苟。全幅充满了生气及金石气。
LOT.112
吴昌硕(1844-1927) 篆书张继诗
1926年作 纸本 立轴
款识：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。张继诗，丙寅，吴昌硕年八十三。
钤印：俊卿之印、仓硕
尺寸：137×33.5cm. 约4.1平尺
LOT.113
吴昌硕(1844-1927) 石鼓文七言联
1913年作 纸本 屏轴
款识：走马高原逢帛日，矢鱼流水乐黄时。仲謇先生属集北宋本猎碣字。癸丑十月客沪，安吉吴昌硕。
钤印：俊卿之印、仓硕、人书俱老
鉴藏印：栩庐珍藏
尺寸：132.5×33cm.×2 约3.9平尺(每幅)
LOT.114
吴昌硕(1844-1927) 九秋风露
1918年作 水墨纸本 立轴
款识：九天风露九秋花，老眠模糊视隔纱。绝似凭厓笼翠墨，夕阳景里拓褒衺。戊午良月，吴昌硕时年七十五。
钤印：俊卿之印、仓硕、湖州安吉县
尺寸：136.5×68cm. 约8.4平尺
按语：吴昌硕的作品不论从绘画题材、构图布局、笔墨设色还是落款钤印，无不经过仔细推敲，成竹在胸，“笔到意随”。
此图作于他七十五岁高龄之时，此时缶翁的艺术，可以说已经到了臻于化境、炉火纯青的地步。是图以菊花及顽石入画，画面有机和谐，顾盼生辉，石头的嵌入恰到好处，更使得画面浑厚古拙，有重心之感。用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物象的内在气质和生命力。
吴昌硕以书法笔致入画，飞动处似狂草，凝重处似篆籀石鼓，其画风豪壮浑厚，别开生面。他笔下的花卉、山石挣脱了形的羁绊，舍弃了对外在逼真物象的苛求，转而讲求气势和意韵上的构建，他的绘画“书意”盎然，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
LOT.115
吴昌硕(1844-1927) 石鼓文八言联
1897年作 纸本 屏轴
款识：花放水流自又旨趍，禽鸣鱼乐各具天真。调生仁兄大人雅鉴，时丁酉五月。昌硕吴俊卿。
钤印：俊卿之印、仓硕、破荷亭
出版：《中国海派绘画系列吴昌硕王一亭作品选》P95，上海自贸国际艺术品交易中心，2016年。
尺寸：135×33cm.×2 约4.0平尺(每幅)
齐白石肖像
1919年，湖南湘潭的匪患打破了齐白石安宁的农村幽居生活，曾经“五出五归”后不想再奔波的他，无奈再一次打起行囊，以55岁的高龄决定北上以谋生路，由此开启了从木匠到巨匠的蜕变之旅。
齐白石出生于湖南湘潭县白石铺杏子坞贫寒农家，早年以木匠为业，20岁以《芥子园画谱》自学绘画，50多岁北上后毅然“衰年变法”，开创了“红花墨叶”的大写意花鸟画风格，成为一代中国画大师。直至1957年去世，他的画笔从未停止过。
“画吾自画自合古，何必低首求同群。”这句来自陈师曾的题诗，既是齐白石“衰年变法”的动力来源，也是齐白石一生执着追求艺术的写照。
LOT.116
齐白石(1863-1957) 豆棚蟋蟀
水墨纸本 立轴
款识：三百石印富翁齐白石作于京华。
钤印：齐大
说明：连盒。
尺寸：68×33.5cm. 约2.1平尺
按语：此幅《豆棚蟋蟀图》为白石老人晚年典型笔墨，虽以纯水墨写就，却有生机在焉。画作一架豆棚缠缠绕绕，依篱而长。团团豆叶，浓浓淡淡，密密匝匝；豆荚豆花或举于竹梢，或藏于叶隙，盎然有致；豆棚之下有蟋蟀鸣叫，画面顿时活泛无限。白石老人童心常见于画作，此或也一证也。
LOT.117
齐白石(1863-1957) 玉簪凤仙秋虫图
1951年作 设色纸本 镜片
款识：杏子坞老民八十九岁白石。
钤印：白石翁
尺寸：103.5×34cm. 约3.2平尺
按语：是幅《玉簪凤仙草虫》乃白石老人八十九岁时作。单款。画中玉簪、凤仙各一枝，取有高洁、旺盛之意，为时人所喜。右下一对蟋蟀交头接耳，更添十分生趣。白石老人花卉得力于缶翁吴昌硕，草虫则自成一格，无论是花卉还是草虫皆脱略了自然的形似而达神似，充分体现出“笔简形具、笔简意足”的深厚功力。
LOT.118
齐白石(1863-1957) 世世如意
设色纸本 立轴
款识：齐白石
钤印：木居士
说明：连盒。
尺寸：129.5×32.5cm. 约3.8平尺
按语：白石老人五六十岁时，画风由金农而学吴缶翁，用笔趋于老迈苍辣，是作《世世如意》显然为这时期的典型。画中枝条虬曲不羁，枝端红柿累累，白石老人出身农家，故常将乡间寻常事物表现在画中，得心应手，准确饱满。“柿”音同“世”，故此作虽穷款，但“世世如意”祝福满满。
黄宾虹肖像
中国的水墨绘画在进入到19至20世纪时，贡献了最后两座高峰，一座齐白石，一座黄宾虹（1865－1955）。黄宾虹有个好家境，做过许多事，就是与成为职业画家无关，他始终把作画当作业余爱好，没有正经拜过师，也没有卖过一幅画。
早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
LOT.128
黄宾虹(1865-1955) 春山幽居图
设色纸本 立轴
款识：绿树墙西老更繁，几回相伴月黄昏。东风只为芳菲计，不道飞花已满园。黄宾虹画。
钤印：宾虹
说明：本作已入编《先生归来•王福庵和他的时代》，西泠印社出版社。
尺寸：133.5×66.5cm. 约8.0平尺
按语：是幅当属黄老白宾虹阶段的作品，画面疏淡清逸布局严谨而错落有致，江水环绕，山径曲折，坡岸、树石、岩壁、近峰、远岫、院宇，相互穿插，黄宾虹喜在前景作一两株高树，有时甚至定为主轴。此画前景之树，也十分醒目，这是他典型的布景手法。
此幅以真实山水为宗，虽然后期黑密厚重的风格尚不典型，但用墨、用色却能突破常规，浓、淡、破、积等墨法的运用已颇见功力。在这件作品中，我们不难体会黄宾虹用笔的变化多端及枯湿顿挫，金文笔锋触纸，密实而凝重，即使是最细微的笔触，也像是“铁划银勾”，不可移易。这是中国绘画中理想的，但却很少有人能够达到的一种境界。
仔细寻检中国绘画史，厚重者有之，灵动者有之，但厚重、灵动同时臻于极致，而又能如此密合无间地融合在一起，先生一人而已。
LOT.257
黄宾虹(1865-1955) 花卉
设色纸本 镜片
款识：愿公先生博灿，宾虹。
钤印：黄宾虹
说明：黄宾虹先生写山水居多，花卉较少。此帧系早年绘赠民国广西省主席梁愿公之佳作也。
尺寸：67.5×33.5cm. 约2.0平尺
沧 海 之 夜
江苏沧海2019秋季艺术品拍卖会
预展时间·地点
2019年10月29日 上午9:00-下午18:00
2019年10月30日 上午9:00-下午16:00
江苏省常州环球恐龙城维景国际大酒店
拍卖时间·地点
2019年10月30日（星期三）晚19:30开始
江苏省常州环球恐龙城维景国际大酒店
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