候导这部拍的真的过于艺术,长镜头太多,没有蒙太奇应用,连着看了两遍才看懂。
故事情节:
影片以黑白色调开头,表示阿窈从小听命于师父,练功然后奉命杀人,对师父唯命是从。
《刺客聂隐娘》影评随后,阿窈因见到奉命要杀的人和这人孩子玩的开心,不忍毁其幸福,故弃之。道姑师父告诉她:“汝剑术已成,而道心未坚。”之后,一个侠骨柔情,善良正义的阿窈的形象开始一点一点塑造,此时影调也由黑白转向饱和度极高的暖色调。
《刺客聂隐娘》影评此后,她便开始奉命刺杀表兄田季安,魏博主公。料想,她和他曾有过婚约,因种种原因,她走向了刺客之路。而他,却早已成家,有心爱之人(侧妃)瑚姬。
《刺客聂隐娘》影评在刺杀过程中,她的良知告诉自己田季安不能杀,否则魏博必乱。在一次“开会”过程中,主公田季安把田兴贬官,但中途阿窈父亲去刺杀田兴并活埋(原因我也不懂)。田兴的一个侍卫去救田兴,但杀手众多,此时阿窈将他们救出。由此便开始了两人的情感路。
《刺客聂隐娘》影评在此之前,主母(主公的正妻)因得知瑚姬怀孕吃醋而命道馆老头下巫术诅咒瑚姬,在危难之时,阿窈救了瑚姬,并告诉主公,她怀孕了。(瑚姬身份低微,不敢让主母知道,便用鸡血伪装月事,所以主公也不知道)
《刺客聂隐娘》影评最后,阿窈回到道姑师父身边,告诉师父,主公不能杀。也算是做了最后的了断吧。
结局是圆满的,以羊群安乐为象征,阿窈化名隐娘,和那个小侍卫在一起,三人牵着马走向远处,想必隐娘这名字是归隐的意思吧。
《刺客聂隐娘》影评视听语言:
先说两句废话。这片子真的很难懂,节奏也慢,没有视听刺激,不主流,候导投入9000W,赔了4500W,也是情理之中。
道具:蜡烛、门纱、炉烟、烟雾等都代表着飘渺之意。象征着阿窈的一生摇摆,任人摆布,听天由命。不仅是阿窈,在动荡的时局中,人人自危。
色彩:开头几分钟黑白,象征着阿窈以前的人生是孤单黑暗的。而后转到饱和度极高的暖色调,红色、金色、绿色、黑色。前三种颜色相互映衬,显示出繁华典雅。阿窈一身黑色,与前三种颜色呈现对比。
音响:可以说,影片没有什么特别的音
《刺客聂隐娘》影评响效果。可能我不太懂,但听起来通篇都像是自然声源,偶尔配合一点点古典音乐。另外,比较有象征意义的是蝉叫、鼓声、树叶哗哗声,这都代表着在表面富贵荣华平静祥和之下隐藏着的是内心的恐惧,在主母身上体现的尤为明显。
镜头:基本上没有用蒙太奇,整个整个的长镜头,“一镜到底”,真实自然,但没有蒙太奇的剪辑,才是这部影片晦涩难懂的最大原因。除了大量的长镜头,景深镜头的运用也十分漂亮。
构图:不太懂摄影的技巧,总之看起来画面和谐,像是欣赏一副流动的名画。
《刺客聂隐娘》影评拍摄:
《聂隐娘》用柯达胶片拍摄全片。摄影师李屏宾说道:“用数码取代胶片来拍摄,就好像被要求用圆珠笔作画,而并非画笔。”
侯孝贤也表示,许多武侠片都喜欢用电脑3D特效,“但那太复杂,也没什么意义。”他认为现在许多电影的特效都强调视觉酷炫、太虚幻,其实电影能否吸引人,主要取决于角色自然散发的能量。
作者评价:
在快餐式消费的当今,观众习惯了视听轰炸的电影,当《刺客聂隐娘》上映时,电影院都是呼呼大睡,骂电影是烂片,说觉得好的都是装清高。
苏珊朗格说艺术本质就是一种符号。艺术的传播是一个过程:创作者、接受者、艺术作品、艺术传播、艺术接受。在艺术接受的过程中,为何会有“烂片”的评价,是因为观众不理解其中的符号,只有当接受者和创作者有了共识,也就是接受者能够解码创作者的符号,这影片才能够获得艺术升华。
当然,我也不是批评广大观众没有解码能力,只是一味的批评这部影片看不懂装清高真的让人不能理解。候导追求艺术,情怀。拍的片子大部分人看不懂,也不能称作是一部优秀的影片。
最后,我想说,因为这类过于艺术的影片曲高和寡,无人喝彩,那么也就没有投资商愿意投资。候导这次赔了4500W,如果下次还拍这样的片子,可能连电影院也上线不了。希望大家能多多给优秀艺术影片一个市场,这样才能看到更多优秀的作品啊。
《刺客聂隐娘》影评《刺客聂隐娘》
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