似乎只有当美术生进入到画室学习之后才意识到自己绘画存在的问题，没有比较便没有伤害，一样的学习时间，同一个老师教学，也是很努力的努力到凌晨两三点，可是，具体怎样才能画一幅优秀的素描作品了？今天小编给大家分享一下，素描静物的7个核心小技巧供大家参考。
1、素描不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。优良的素描作品应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。
中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。
2、学素描要锻炼两手功夫，一是比例观念，做到心灵手快，眼神好，初学者除套用标尺以外，要尽快做到眼神明亮心中对大关系和结构有杆秤。二是听前辈的话，一步一个脚印的作画，养成优良的画画习惯 。
3、搞清楚“大关系”，“整体”、“大体”是不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值。整体是指全体局部有组织的结合，是精确的组织关系。“大关系”是整体观察，当你看到一个局部时，能够自觉的与局部外去比较，从而把握局部的分量。包括结构和光感，黑白灰的处理。初学素描的同学应先学习用立体的观念来解读万物，三者共同担负着表现空间与体积的任务。
4、近大远小，要十分注意画画的纵深关系，当观察实物的时候，眼光不要一味的上下碪去看，应由近及远，从前向后去延伸扩展，用眼睛去追溯这个空间，明确好体积状态和物体之间组成的空间状态，能用铅笔去开掘这个深度。
把手臂伸开，尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的的地方，这样便于纵观全局。物体除了有一条可见的轮廓之外，还蕴涵一条无形的线——旋律线。它传达了物体的总趋势(或动势)所构成的美的旋律。
5、提笔作画时，首先要区别背景与物体的差别，处理好背景与物体关系，注意作为形体界面的轮廓线的处理;对于形体来说，明暗部的差别，明暗的交合线的衔接，尤其是表现质感，抓住特征性的差异，这些大多在反光或透光的程度上反应出来。
6、物体的边缘，其实是物体与背景的关系，所以表示物体边缘的轮廓线并不只是边缘自己的事，而是要把背景因素考虑进去。物体与背景的明度反差大则轮廓清晰，反差小则轮廓弱，如果明度一致则轮廓消失。背景就是世界，画人像不画背景就好比鱼没有入水。在习作时你在背景上“节省”了多少时间，将来你会在创作时花费多少脑筋。
7、所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，它可以是个人对于美的欣赏下，允许凭主观意念去集中、增删，在这个意义上讲，写生相当于是创作了。
通过查阅美院或综合类院校的优秀作品中，不乏有一些非常有特色的，线条的狂放不羁或者温柔细腻，对于形体的把握不拘小节或者细致到令人发指，每一张画似乎都在诉说着一个故事，等待着有缘人来阅读。作品没有绝对好坏，只是美术生的艺考和自由艺术者始终是有区别，这个阶段需要融合应室教育体现出过硬的基础功底，也要融合自己的艺术文史知识和对美的理解与展现出来的画面美感，从而使自己获得高分顺利通过考试，去往不平凡的路....
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