看到现在的孩子从小可以弹钢琴，学画画，接受高雅艺术的熏陶，很羡慕。生于六十年代农村的我，从小学到中专毕业，没有听过一场交响音乐会，没有看过一次画展，更别说是弹琴画画了。女儿长大后看到我的穿衣打扮，讥笑我没有颜色搭配常识，买衣服总以为贵的就是好的，流行的就是美的，没有自己的审美观。以至于现在的我看到名画说不出好在哪里，听到名曲说不出美在何处？
女儿学琴练琴，我也跟着听曲，感受音乐如何表达感情、色彩和思想。侄女学画，我也去感受画如何用线条、色彩、构图来表现抽象的现实。最近读了几篇艺术类的书评，发现和小说类书评有所不同。下面以《惠斯勒的妈妈》为例进行分析。画作者：惠斯勒， 美国 人，创作于1871 年， 布面油画 144 × 163cm ，收藏于巴黎奥赛博物馆。
1、艺术的本质是美，画面描述必须包括内容、色彩、构图和局部细节。比如《惠斯勒的妈妈》画面是一位头戴纱巾，身穿黑袍，侧身静坐凳子上的老妇人。整幅画家黑白灰组成，用色非常节制，符合现代审美趣味。构图是稳固的三角形，但由于妈妈的黑裙垂下形成孤形，使用画面没有生硬，显得柔和。手腕处的白色花边，表示妈妈的温柔，无名指上显出一点金色表示对婚姻的忠诚，墙上的小画框传达出妈妈的记忆。
2、读画的感觉。黑白灰的构图给人的感觉是忧郁、沉静、安宁，同时从妈妈的眼神中看出坚定和执着。联想自己的妈妈，很长一段时间里，我梦中的妈妈也是黑白灰的形象，白天穿着暗色调的衣裤在田地干活，晚上在煤油灯下搓绳打草包，繁重的农活消耗掉了她的所有温情和耐心，脾气变得很暴，我的弟弟妹妹只要跌破了一只碗，会换来她一阵骂，偷了邻居树上的果子，会招来她一顿打。为了我们学好、走正道、有出息，她扮演了严母的角色。
3、了解画家创作这幅画的背景。惠斯勒是一位有名气的画家，父亲早逝，在妈妈的精心培养下，他画画的天赋得到发展。因为妈妈比较强势，惠斯勒和妈妈的关系不太亲密。那天预先约好的女模特因事没来，妈妈主动坐在凳子上给儿子当模特，创作出了这幅画。
4 、画面风格。这幅画属于现代派艺术，画面几乎只有空洞模糊的黑白两色，惠斯勒画室死灰的墙壁衬托着安娜冷漠的侧面，母亲的脸庞看不到任何生气，人物周围没有华丽的装潢，也不让人觉得温馨。然而，正因母亲的形象脱离了母性范畴，这个肖像从而被神圣化了，惠斯勒将维多利亚艺术中最迂腐的母亲题材创作为极其优美、没有情感和故事性的作品。
5、艺术家的八卦和作品成名的历程。这幅画在当时并不出名，曾经被画廊拒收，和当时市场上流行的充满温情的母亲形象完全不同，色调低沉，没有表达出对母亲的敬意。但是随着艺术的发展，带有东方情调和现代构图的美感广受好评，艺术创作者和艺术消费者的认识得到了拓展。这幅画展现的惠斯勒画室的色调与陈设，简单、优雅、内敛的装潢品位变得相当摩登。画面简朴的背景取材自日本的装饰艺术，画中的地板上铺着榻榻米，墙上挂着的帘子像日本和服的布料。
艺术类的书评，一般是有五个方面的内容，作品内容，画家简介，画派风格，图画主题，以及八卦故事，如果具有足够的欣赏能力和相关知识，可以从艺术史，其他画家的对比，自身画技的发展等方面进行补充和完善，最主要的是有自己独特的感受和见识。
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