原创作者/摄影：戴德文。版权所有，转载时请注明原文作者及出处。
前言
未曾想，我上一篇文章【干货分享】如何玩转HDR摄影？竟得到了那么多人的喜欢，还意外地第一次被推上了首页，有点受宠若惊，也让我更有动力去分享自己的实践心得，甚是感谢。看来，花时间踏踏实实地去写点对读者有帮助的东西，总会有收获的。
另外，我看到很多简书上的摄影类作者，一边打着“尊重原创”的旗号，一边又为了吸粉、上首页，随意地“搬运”一些摄影师的作品却 不标明原创作者，将其穿插在自己的作品中，让人 分不清哪些是原创，哪些是转载。我认为这是对原作者的不尊重，也是无视版权的行为，对自身也不会有实质性的帮助。
正文
回归正题。
在如今智能手机普及的年代，摄影早已不是什么“高大上”、只有少数人才玩得起的艺术，而是大家都能拍，人人都能玩。然而，“人人都能拍摄”不等于“人人都能拍好”。我们常常觉得有些相片“拍得好”，但又可能说不出它们到底“好在哪里”，为什么？
假如我是一名喜欢摄影的“小白”，但我不想去翻阅那些厚厚的“摄影基础教程”之类的书，也不想弄懂什么光圈、快门、景深之类的专业名词，是不是就不能入门玩摄影了？
答案当然不是！
任何领域都会有一些被“高频次使用”的学习方法论，借用Xdite老师创造的一个名词，我称其为高频小套路 。我们只需要习得了这些“小套路”，再经过一些 必要的练习就可以入门了。
摄影也不例外。
临渊羡鱼，不如退而组网。不要只停留在羡慕别人，也先不管那些各种各样的枯燥的参数设置，先按照那些“高频小套路”拍起来再说。掌握了这些“套路”之后，你要做的只剩一件事了：
练习练习再练习！
那么，摄影入门的“高频小套路”都有哪些呢？
接下来我将根据个人的一点儿实践经验来与大家分享。为了让大家更能感受到“老司机带路”的感觉，也为了让例子更具有说服力，以下均使用本人原创摄影作品。
一、构图：
构图之于摄影，正如骨架之于建筑，良好的构图足以支撑一幅摄影作品。
1、井字型构图
井字型构图，亦称九宫格构图，即用“井”字型的辅助线，将画面均匀分割成九宫格，画面主体的“坐标”尽量落在四个辅助线的交叉点附近。
井字型构图
2、对角线法
对角线构图
3、三分法
对面的海岸线、海水与岩石大约三等分割了画面。
三分法构图
4、对称法
对称很适合拍摄本身有对称特点的建筑物，对称式构图除了能体现对称之美，还有利于突出建筑物的庄严与肃穆。
左右对称构图
5、黄金分割法
“黄金分割”的概念我不在此赘述，感兴趣者可自行Google。你并不需要对数学感兴趣，用一张示意图便能让你简单直观地理解何为黄金分割点。
如下图所示：
黄金分割法构图
红线是我作的井字型辅助线，黄线是黄金分割辅助线。黑圈为三分割点，红圈为黄金分割点。
可见，黄金分割点与三分割点是比较靠近的。
下面是一张我拍摄的利用黄金分割法构图的相片，大家感受一下：
蜜蜂刚好位于黄金分割点上
6、空间感
这个套路很好理解，利用因焦距不同产生的景深的不同（即有虚有实），在二维平面中塑造立体的空间感，突出主体。这个套路在人像摄影中最为常见。
前后景深对比，产生距离感
二、光影
摄影本身就是关于光与影的艺术，所以，如果能捕捉到比较独特有趣的、有质感的光影现象，能凸显出强烈的光与影的反差效果的，将可以为相片大大地加分。
以下两张都是我用手机抓拍到的，在往期文章【摄影杂谈】用手机也可以捕捉生活之美中已提及。
光影对比
光影对比
三、角度
角度可以有无数个，但我认为一个总原则就是：
尽量避开平时目视的角度。
仰视，让画面背景更简洁
仰视角度
降低相机高度，寻找不一样的视角
低角度
俯视，平凡中发现新奇
换个角度观察
四、决定性瞬间
只要那个“瞬间画面”是难得的，那么它就很可能是“有趣的”，因为“物以稀为贵”，所以它至少不会是平凡的，而是有一定的观赏性的。对于这个“套路”，除了要有一定的“运气”之外，更多的是要勤于拍摄、勤于思考，只有你拍摄的不同场景足够多了，你的大脑才会有足够多的“记忆存储”可供你思考时 调用。
那天我在海心沙一带拍夜景，拍完在广场逛了一会，准备撤时，不小心看到一小朵云在广州塔附近飘来，我马上兴奋地端起相机对准广州塔，静静地等待那朵云的靠近。果然没有令我失望，它真的从塔顶轻轻飘过，此时塔顶的灯光将其照亮，它瞬间成了一朵红色的云，与“小蛮腰”相映成趣。
有趣的云朵
这张纯粹是我的“运气”使然。那晚刚刚夜拍不久，突然天空雷电加交，黑云压城，虽余兴未了，但无奈只能“撤军”。打道回府之际，我见天空闪电不断，一时兴起，觉得或许可以试试随手抓拍，或许能被我拍到闪电呢。于是便有了下面这一张相片，虽然不够震憾，但也足够成为画面的视觉焦点了。要知道，它可是我手持相机拍到的闪电，运气够好吧？我也这么觉得，那天拍到这张相片的那一刻，我兴奋得差点跳起来了。哈哈。
手持抓拍闪电
五、色彩
这个“套路”有点小难度，应该属于“进阶范畴”了，所以我把它放到了最后。
摄影是视觉性的艺术，而人的视觉对色彩是最为敏感的，所以色彩在摄影应用中的重要性不言而喻。不同的色彩反射不同波长的光线，不同的色彩也可以给人不一样的“温度感受”。所以便有“冷暖色调”之说。通常，色彩学上根据不同的心理感受，把蓝、青归为 “冷色”一类，红、橙、黄被归为“暖色”一类，其它归为“中性色”。
看似这些理论有些“烧脑”，其实很容易理解：
我们常说“热情似火”，所以红色和橙色容易跟火联想在一起，给人温暖之感。而蓝色和青色容易使人联想到夏日蔚蓝的大海、平静的湖面，给人以“清凉、平和”之感。
不是说好不扯什么“专业名词”的吗？你只需要直接告诉我：理解这个“套路”有何用？
当然有用。你知道吗？色彩不仅有“冷暖”之分，还有“轻重”之分：暖色调较轻，冷色调较重。所以在安排色彩的比重时，还要考虑色彩的轻重对画面的平衡。其实在这一点上，它的作用跟构图还是一致的。
这个地方，若是在白天拍摄绝对是平淡无奇的，但到了晚上街灯亮起来之后，倒映在江面的彩虹般的色彩便成了一大看点。
七彩珠江
这张相片虽然有较大面积的冷色调，但因有一些橙色、红色等暖色调穿插其中，不致于画面失衡和单调。
冷暖色彩平衡
以上即为我为大家分享的玩摄影“高频小套路”，相信你们会喜欢。赶紧用起来吧，你就是下一位摄影达人！
P.S. 如果你也喜欢摄影，喜欢我的文章和摄影作品，那就大方地点赞和关注我吧，我会不定期地分享一些个人摄影干货和我的摄影作品。
因梦想而觉醒，因觉醒而践行。让我们一起来玩摄影，捕捉生活中的美景。
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