当我制作一 幅肖像画时 , 第一 件事是 让人稍上淡妆 , 这可 以淡化掉人们脸上 黑 色之类的东 西 。 然后我开始用宝丽来给他 们照相，这种相机照 不 出他们脸上 的皱纹 , 让每个人 的脸部都被 简化 我最少会拍 5 卷 其实我不应该拍这 么 多 好 的摄影 师 只需要拍 2 到 3 张。 不 过我拍这么 多是 因为 这不 是摄影 . 而 是一 件工作 中的一个部分 人 们希望这样 。 他们似乎很喜欢被这么 拍 照 虽 然事实上很痛苦— 强 光 、 闪光灯 。 我试着让 每个人 看起来都 非常不错 。 一 些 人 让我 为难 . 他们会对我说 ’ 我的大鼻子 在哪 , ` 或其它一些 类似 的问题 . 这让我 很不 理解 。 不 过我一 般会按照 他们的希望 重 新来过 。
在作画的时候，沃霍尔自己就是一部不会出现问题的机器。他给名人做肖像画的时候，经常使用一些大色块、对比明显的彩色去展示一个人的面部特征，将面部放大，再放大，安迪实现了是媒介绘画、印刷品、摄影之间的跨界使用，他先给名人照相，再画相片，真人在他面前，他也不画真人，而是画相机里的人，这一做法非常成功地回 避或者说”忽略` ’了 由上 流社会肖像画家所代表的正规 肖像画传统，他不再讨论人，而只是讨论人的图像，多么讽刺，这正反映了当时美国对先进技术发明的追捧已经超过了对人本身的关注，人人都渴望活在镁光灯下，只想让人探究外观，无需探索灵魂。
可转身，安迪又做了一件事，他做起了现代人口中的包装设计工作，为几乎美国人民都会使用到的可乐包装、罐头盒、女鞋、美钞进行平面设计，惊讶的是通过包装将这些产品本身的价值翻了几十倍，人们为美付费，为设计付费。"每个人都能当上15分钟的名人"，“如果不是每个人都是美的，那就没有人是美的”，这是安迪. 沃霍尔的名言，也许正是这样，他将名人肖像画和产品包装设计拉到了同一个水平面，他使得波普艺术之前的艺术是基于对世界的深度认识之上的，而波普艺术（波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术）则强调商业环境和制造特征。
安迪后期还迷恋于用音频去记录自己的生活，他觉得没有比录音更好的使用工具了，完美地实现了媒介的中介作用。安迪不仅在作品中孤独，他童年患有精神疾病，使得他没能与同伴共度童年；他的同性恋身份使得他在那个年代经常被评价为作品同性恋倾向太浓；他作为将艺术高贵化的气质去除，将其变成可复制可生产的“廉价”艺术的波普教父，甚至遭受恶意枪击。他始终以旁观者自居，异常冷静地描绘芸芸众生像，作为一个商业艺术家，冷静的背后，是对商业文明的嘲讽，是无际的孤独。
安迪·沃霍尔本人
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