在中国，姜文是一个很奇怪的导演，他既不属于哪一代导演，也不算正儿八经学导演出身，用姜文自己的话说是一个业余导演。但就是这样一个“业余导演”每次拍完电影都能成为舆论的焦点。 前几天姜文导演的北洋三部曲最后一部《邪不压正》上映了，同样是惹来了巨大的争议，叫好的和骂街的形成了两大帮派。其实这应该正合姜文的心意，他向来喜欢让观众在争论当中去揣度他的心思。你要问他为什么，他会告诉你就是因为好玩儿。
《邪不压正》确实很好玩儿，首映的那天去的早了会，电影院就已经人满为患了，连自助取票机前都排起了长队。观影过程中，从头笑到尾倒不至于，但是笑点确实很密集，当然也有很多人get不到姜文的笑点，这都属于正常现象。记得很清楚，电影精彩的部分大家竟然不自觉的鼓掌，这还是我第一次在影院看到一群人为了一个电影鼓掌。当然，电影结束的时候，有一个大妈还是对他的老头抱怨，“这拍的都是什么，简直胡编乱造！” 所以我分析姜文导演虽然这么大岁数了，却越活越年轻了，思维频率竟然和年轻人同步。
《邪不压正》出了之后，各路影评人开始了自我分析，三度创作，当然这也属于电影的一个环节，同样为电影添加了很多不同的解说版本。但是看了矮大紧和姜文的访谈就能知道，其实姜文并没有像影评人想象的那样有多么复杂的表达。用姜文的话说，就是很简单，我想让我的两个儿子看懂。姜文的两个儿子，一个十二岁，一个十岁，所以《邪不压正》真的没有什么高深难懂的东西，把一切有理解难度的都删减了。为了这俩儿子，姜文还去参演了《星球大战》。
其实我们看姜文电影，为什么不懂，在于我们一直以来的观影习惯，我们习惯了电影要讲一个故事，要传达一种思想，刚好碰上了姜文这个不按套路出牌的导演，他偏偏不好好讲故事，偏偏没传递什么思想，然而一群人围着他的电影开始各种分析，研究他究竟想表达什么。
姜文的电影，从《让子弹飞》开始，节奏感明显变快，而到了《邪不压正》节奏快的让观众没有喘息的机会。不过他凌冽的剪辑也造就了银幕上荷尔蒙的喷溅，带来了视觉上的快感。但是偏偏有些人就较真，要么说姜文拍的看不懂，要么各种强行分析，这就好像一位顶尖大厨在你面前表演了精彩的厨艺，然后端上了菜，你却不品尝，偏偏要追问大厨这么做的意义。
北洋三部曲当中，个人认为最好看的是《让子弹飞》，最难懂的是《一步之遥》。 《让子弹飞》既讲了一个好故事，又拍出了姜文的风格，再加上三大影帝同台飙戏，各种脍炙人口的台词，浓烈的男性荷尔蒙，观影感受不能再好。
《一步之遥》确实有点难懂，甚至是讲了一个什么故事都没有看明白，其实想看懂《一步之遥》，就得有点中国电影史的知识做铺垫，不就是阎瑞生的故事，其实看不懂也无所谓，电影有时候没必要看懂， 很多书写出来不也很难看懂。
回到《邪不压正》，单纯从好看这个角度看，也就是咱们通常所说的“爽”，电影确实拍的挺不错，但是如果从一个传统意义上的好电影来看，《邪不压正》可能并不及格。 单单就我的感受而言，爽是爽了，但是太爽了，就好像做爱一样，一直在高潮，那还要前戏干嘛？ 所以节奏是个大问题，实在是太快了，镜头切换快，人物动作快，甚至连对话都是唇枪舌剑一般。结果导致光顾着爽了，情感却不到位，甚至很多悲情人物的死都无法引起我的同情和悲哀。
姜文电影中的女性都特别有意思，有意思在这些女性都是女主人的启蒙老师，有的是性启蒙老师，有的是人生启蒙老师。《阳光灿烂的日子》中的米兰就属于前者，而《邪不压正》中巧红则是后者。
关于动作戏，姜文说是致敬李小龙，因为原著《侠隐》的作者张北海老先生喜欢李小龙。 所以你看姜大导演的电影也没什么高深的地方，就是喜欢啥就拍啥。
很多人喜欢姜文导演生涯的第一部作品——《阳光灿烂的日子》，当然我也很喜欢，尤其是喜欢电影中对于记忆和情感的叙述。看完电影之后我深深地被姜文的表达震撼了，然后用了好几天思考关于记忆的真实性这个问题，一直以来都以为这是姜文成熟的表现，直到前段时间看了他的访谈，他说其实成熟的不是他，而是王朔，拍电影的时候他一直不明白记忆造假这个事，王朔给他讲了好几遍，最后不耐烦的告诉他“你自己想想吧”。
所以，姜文一直不认为《阳光灿烂的日子》是他最好的电影，那只是他的不成熟的一部作品。实话说，那时候的姜文还没有形成自己的风格，只是意识到拍电影要有自我的表达，从那之后的《太阳照常升起》、《鬼子来了》，姜文的风格渐渐凸显，一股荒诞现实主义之风跃然于银幕之上。 而北洋三部曲才是真正将这种风格发挥的淋漓尽致的电影。因为民国本身是一个杂糅的时代，这个时代既有封建帝国残存，又有西方文化侵入，更是各路人马汇聚，各色思想并存。所以荒诞本身就植根于现实之中，而这样的时代背景在姜文的电影中更是将荒诞发挥得淋漓尽致。他可以有美国学医回国复仇的功夫大侠，也可以有剑桥留学却依附于土匪头子的知识女性，还可以有只会写五个字的影评人。
所以看完姜文的《邪不压正》，你会感叹，“我靠，还能有这种操作！”
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