十、空中楼阁——创造的想象
本章开始谈艺术创作的问题。
从一首诗谈艺术创造中想象力的重要性。
《长信怨》
【唐】王昌龄
奉帚[zhǒu]平明金殿开，暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
【译文】天亮就拿起扫帚打扫金殿尘埃，百无聊赖时手执团扇且共徘徊。
美丽的容颜还不如乌鸦的姿色，它还能带着昭阳殿的日影飞来。
汉成帝时班婕妤[jié yú]失宠，居长信宫，作《怨歌行》自比秋扇，赵飞燕居昭阳殿，本诗写失宠的嫔妃的宫怨之情。
王昌龄在写这首诗的时候必然要使用想象。
想象时可以把某一个意象单独提炼出来，比如“风吹草低见牛羊”。
创造大多是通过联想，让旧意象有新意。
物变成人叫“拟人”，诗中的“寒鸦”隐喻赵飞燕；人变成物叫“托物”，班婕妤自比“团扇”，用具体的事物来表现抽象的概念，是免除抽象和空泛的不二法门，诗人用“昭阳日影”象征皇帝的恩宠，不过这种象征是若隐若现的。
诗有可以解说的地方，有不可以解说的地方，不可言传的妙处需要读者自己体会。
艺术的创造需要想象力，大艺术家的想象力必定出类拔萃，才能说出别人说不出的话，画出别人想象不到的场景。如李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲。”又如梵高的《星月夜》。
十一、超以象外，得其环中——创造与情感
诗人于想象之外又必有情感。
情感是生生不息的，意象也是生生不息的，诗是生命的表现。说诗已经做穷了，就不啻[chì]说生命已到了末日。
艺术家都有“设身处地”和“体物入微”的本领。一些评论家喜欢把文艺作品分为“主观的”和“客观的”两类，以为写自己经验的作品是主观的，写旁人的作品是客观的，这种分别十分肤浅，好作品必然是兼具客观和主观的。
文艺作品必具有完整性，是旧经验的综合，精彩就全在这综合上面见出。工夫虽从点睛见出，却从画龙做起。
情感是综合的要素，不相关的意象如果情感上协调，就可以组成完成的有机体。例如“曲终人不见，江上数峰青。”曲终人杳[yǎo]和江上峰清本不相干，但情感上都凄清冷静，组合便很协调。
总之，艺术的任务是在创造意象，而这种意象必定是饱含情感的。情感或出于己，或出于人，诗人对出于己者须跳出来观察，对出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。
诗歌的发展到现代，文体已经与古代不同，从五四后的白话诗到朦胧诗，再到现代诗，因为唐代之后诗歌就失去了“取士”的功能，总体上衰落也不可避免。但的确如作者所说，诗是做不完的，现代孩童所作的诗，是古人作不出来的。
《灯》姜二嫚 七岁
灯把黑夜
烫了一个洞
本章谈情感对艺术创作的重要性。
世上套路千千万，只有真情才动人，能经得起时间考验的经典作品，情感一定是真挚的。人能与艺术品共情，能与前世的艺术家共情，是因为人有同理心，能产生情感上的共鸣。
读到过最感人的诗句：李清照写梅花词,“一枝折得，天上人间，没个人堪寄。”
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