在《功夫》美国IMDB网页的user review里，一位来自美国ID为vimichael的网友这样评价《功夫》：
“和现代主义不同，后现代主义是个过程，这个过程承认‘之前做的很好’所以为什么不‘借用’一些‘旧’东西然后创造出‘新’的东西呢。周星驰充满了后现代主义的精神，他把我们带入一个各种电影混杂至极的世界，然后创作出一部不朽的电影。然而无论是否是致敬，或者单纯借用，《功夫》绝对是当今世上一定要去电影院看的后现代主义代表作！”
虽然国内网友都将《大话西游》作为周星驰后现代主义的代表作，但是《功夫》的后现代主义精神并不亚于《大话西游》。但是周星驰本人虽然不否认后现代主义，但是也没有承认自己是“后现代主义大师”。我想，在他眼里，截拳道也许比后现代主义更贴切。
截拳道是李小龙创造的，其理念核心是“以无法为有法，以无限为有限”，以无法为有法，意思是法无定法，不拘泥于招式，只有达到了融万法而回归那个最初无招式的本来阶段，才能做到无固定的招式，随心所欲的出招；以无限为有限，就是武学的境界是无限的，但我们可以把这无限的武学融入自身，把无限变为有限，成为某个个体无限的可能。
周星驰本人也说过：“其实李小龙对于我来说是非常重要的。因为他除了功夫非常好之外，对我来说，他还是一个非常有创意的人，所以我就非常喜欢他。像他自己就创了一个门派——截拳道。他说什么呢？他说截拳道里面没有固定的形状的，这一点我就非常佩服，这是一个非常有创意的想法。”
李小龙在练习功夫的时候，就师从于各个大家，不拘泥与门派类别，将其融合起来形成自己的风格，而周星驰在拍电影的时候，则深谙了李小龙的截拳道精神，将不同的风格糅杂起来，产生一种天马行空的奇幻。
下面就简要说一下周星驰《功夫》中戏仿了哪些，颠覆了哪些吧：
1.《如来神掌》：这是一部1964年的粤语残片，非常旧也非常粗糙。但是周星驰却受这部电影的影响非常大。在《逃学威龙2》中，吴孟达饰演的角色曹达华的名字就是《如来神掌》里男主角龙剑飞的扮演者，周星星的女上司于素秋的名字就是《如来神掌》女主角裘玉华的扮演者，在《龙的传人》里他就让毛舜筠打如来神掌自己作被打中状，在早期电视剧《孖仔孖心肝》里周星驰饰演的阿细小时候就喜欢和哥哥练如来神掌的万佛朝宗，而《喜剧之王》里的柳飘飘也是《如来神掌》中的天香教教主。可见周星驰对这部电影的钟爱。在这部电影里，男主角龙剑飞学的就是如来神掌。周星驰将质量粗劣的很老的粤语残片里的一个招式用特效展现出来，把地打的天崩地裂，真是惊天动地，震撼人心。
2.《六指琴魔》：这是一部1965年的粤语残片，改编自倪匡的同名小说。其中六指琴魔是片中的大反派，能用琴声杀人。在《功夫》了天残地缺用琴声杀人就是借鉴了六指琴魔，甚至二人的造型都和片中阻挡六指琴魔的侠士造型相仿。和如来神掌一样，用琴声杀人这一招术在特效的塑造下，震撼人心，焕发了出新的生命力。
3.《七十二家房客》：最早是上海市大公滑稽剧团的舞台剧，在1963年，由王为一改编并指导了一部粤语残片《七十二家房客》，在后面有不少电影进行翻拍和借鉴。《功夫》里的猪笼城寨人们居住的环境与格局就是借鉴了《七十二家房客》。不过和原版《七十二家房客》人们之间关系的复杂与混乱不同，猪笼城寨是一个市井中的世外桃源。
4.《马永贞》：马永贞本事清末的拳师，1972年由张彻拍成电影，以上海滩为舞台，展示了各色人物的争夺，是张彻暴力美学的代表作，之后整个题材也被很多人翻拍。周星驰在美国接受Ric Mayers的采访时曾说他借鉴了《马永贞》。可以说周星驰借鉴了《马永贞》的时间地点的设定，虽然《功夫》里并没有明确的时间和地点，但是基本的风土人情却是和《马永贞》的设定相仿，二十世纪三四十年代。
5.《龙争虎斗》：周星驰是李小龙的忠实粉丝，在《功夫》的最后，他一身白衣黑裤的武师装和在烧掉上衣之后黑裤子赤身裸体的造型，就是李小龙在《龙争虎斗》里的造型。
6.《闪灵》：库布里克是周星驰很喜欢的导演，在《少林足球》的开头周星驰就致敬了库布里克的《漫游太空2001》。《闪灵》是库布里克的悬疑心理恐怖片，其中有一幕就是鲜血涌出。《功夫》里阿星去找火云邪神，门一开鲜血涌出就是致敬了《闪灵》。
7.《蜘蛛侠》与《铁面无私》：在油炸鬼死前，他说“能力越大，责任就越大”来自《蜘蛛侠》，而“what are you prepared to do”来自《铁面无私》，这句话是肖恩•康纳利扮演的Jim Malone死前的最后一句话。
8.《Top Hat》：《功夫》里阿星打劫哑女搂着她要钱，姿势与背景一样，背景上的海报就是1935年的好莱坞歌舞片《Top Hat》，男主角是被奥黛丽.赫本誉为“所有女性都梦想与他共舞”的踢踏舞王弗雷德.阿斯泰尔。一个跳舞，一个打劫，姿势却完全一样，给人以强烈的震撼和反差。
9.《黑客帝国》：《黑客帝国》中，男主角尼奥以一挡一百黑衣人和《功夫》中阿星一挡一百斧头帮有相似之处。不同的是，《黑客帝国》中救世主尼奥穿的是黑色紧身衣，而《功夫》中的救世主阿星穿的是宽松的中国武师装。值得一提的是，《黑客帝国》的武术指导袁和平正是《功夫》的武术指导。（其实没有）
10.《龙虎门》《神雕侠侣》：《龙虎门》为香港漫画家黄玉郎的长篇连载武打漫画作品，也是周星驰喜爱看的作品。在《百变星君》中如花李健仁的角色王小虎就是这本漫画中的角色，连眉毛都copy上去了。《功夫》里火云邪神就是《龙虎门》中的一个角色的名字。当然电影中的杨过、小龙女是来自于金庸的《神雕侠侣》了。周星驰还主动找金庸付了6万版权费。
11.《少林足球》：周星驰不仅戏谑其他人，他还经常戏谑自己。在他出场的时候，踢了几下足球，在小孩问“叔叔，可不可以教我们踢波啊”的时候，他恶狠狠把足球踩扁，说“仲踢波！”这毫无疑问是对自己前作《少林足球》的戏谑，也表现出周星驰更大的野心。
12.迪斯尼动画片：在迪斯尼动画片中，经常有风车脚追逐的场景，周星驰觉得把这样的场景放在真人身上或许更好玩，于是就出现了阿星与包租婆公路风车脚追逐的场景。
《功夫》里，不仅有戏仿，还有颠覆，甚至这两者都是同时进行。比如好莱坞电影的对白被周星驰拿来使用，产生一种滑稽效果，可是怎么看上去又怎么觉得合情合理；而周星驰将金庸《神雕侠侣》中不食人间烟火的杨过小龙女变成了《功夫》里满头发卷凶神恶煞讨要租金的包租婆和妻管严包租公，更是颠覆而搞笑。
后现代主义，重点在于解构与重构。周星驰电影，往往戏谑权威，重构人性。在《功夫》里也不例外。在这部电影里，他解构最大的地方是英雄主义。传统的英雄主义，或者像李小龙那样，庄严肃穆用拳头展示自己的力量；或者像周润发那样，披着黑色风衣，高大威猛，即便死也要死得有型；或者像武侠小说那样白衣飘飘行走江湖，路见不平拔刀相助，成为武林高手归隐江湖。但是《功夫》里的英雄，既不高大威猛，也不白衣飘飘，反而都是再普通不过的平民，就像周星驰回忆自己儿时有一天突然发现一个邻居阿伯竟然是功夫高手一样，我们在平常甚至很难想象那个木讷寡言的苦力强、娘娘味的裁缝、油滑的油炸鬼是功夫高手；很难想象小龙女是个中年肥婆整日满头发卷叼着烟头穿着拖鞋给人要房租，杨过是软弱的妻管严到处给小女孩“检查身体”；更无法想象武林终极第一杀人王是一个秃着头拿着报纸坐在监狱的马桶上的阿伯。在《功夫》里，以往的英雄形象全部坍塌。
但是《功夫》对英雄进行了重构。虽然这些人的外表实在难以让人把他们和“英雄”二字联系起来，但是他们关键时刻挺身而出，毫不犹豫地面对恶人，而且都身手了得，火云邪神更是用自己“唯快不破”的武功证明了自己才是终极第一杀人王。而我们的主角阿星虽然在片尾英武非凡，如来神掌天崩地裂证明了他才是万中无一的绝世高手，但是他的“你想学啊，我教你啊”将传统的英雄整整提升了一个级别，英雄不仅仅在于打抱不平，更在于其武学精神与宽恕。而这一切电影的结尾进行了消解和提升。电影结尾，阿星开了家糖果店，和哑女回到童年高兴地跑到了糖果店。消解了传统的英雄形象，英雄，不仅在于打抱不平，不仅仅在于宽恕，更在于平凡。所有的英雄，所有的伟大，都来自平凡。
戏仿与颠覆，解构与重构是后现代主义的典型特征。周星驰虽然自己不这么认为，但是他是后现代主义大师当之无愧。也许，对周星驰来说，最大的褒扬是，他已经成为电影界的李小龙，而他的电影，则成为电影界的截拳道。就像他的偶像李小龙在功夫界一出手全无敌，周星驰在华语影坛已经成为了毫无争议最具影响力的电影大师。
【本文作者@风一样的萌星星，向原作者致敬！】
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