还是从那场“乱伦”讲起……
据古希腊神话记载，最原始的神是大地之神该亚（Gaia），她是众神之母，她生出了天空之神乌拉诺斯（Uranus），之后又神奇的和乌拉诺斯……孕育了十二提坦巨神、独眼巨人和百臂巨人……这还不算完……乌拉诺斯为了独权，让这些孩子呆在子宫里不能出来，并且还不断地向该亚乱发淫威，该亚不堪忍受，便和小儿子克洛诺斯（Chronos）商量……在一个月黑风高的夜晚，当乌拉诺斯又乱来的时候，克洛诺斯在母亲体内猛地抓住父亲的“不明器官”，一刀割了下来，乌拉诺斯嗷的一声就脱离开了该亚的身体，飞得高高的，再也不敢下来乱来……话说，割下来的那个“东东”被克洛诺斯用力扔到了大海里，“不明液体”流出来形成了很多泡沫，于是，美丽的维纳斯就这样诞生了……
话说，无论怎么诞生，血统是纯正的，这个美丽的女子就成了性爱女神，同时也掌管人间的爱情，在古希腊神话中的名字叫做阿芙洛狄忒（Aphrodite）。据记载，她生于海中浪花，一出生就是成人，金发碧眼、皮肤洁白，汇聚了所有古希腊女性的身段美与样貌美，象征着爱情与美丽。后来这位美少女嫁给了工匠之神赫淮斯托斯（Hephaistos），毕竟基因也是遗传的，她经常给丈夫戴绿帽，与各路神私通。小爱神丘比特（Cupido）就是她和战神所生的儿子，不过在古希腊神话中他叫厄洛斯（Eros）。由古希腊到古罗马，神话也经过了众多演变，这位美神和爱神的名字才被换成了大家更加熟悉的维纳斯（Venus）。
风流孽债、风流成性，维纳斯的形象却为何一直被文学化、艺术化，并且诞生了那么多无法企及的艺术作品？从人类发展史上看，古希腊时期可谓是人类社会的“儿童时期”，对外界现象充满了原始冲动以及生动想象，谁又能否认那些腹黑的众神不是现实社会的写照呢，不过众多神话经过“集体加工和传承”，含蕴着人类永恒的追求，对美和爱的憧憬和向往便集中到了维纳斯身上，马克思也说古希腊神话有着“永恒的魅力”。
在古希腊，艺术家们认为神与人有着共同的形体和性格，一贯乐于塑造完美的人体形象，并坚持追求理想的艺术模式。在古希腊原始的奥运会上，就盛行裸体竞技，健美的人体才是“小鲜肉”啊。希腊有着民主的城邦政体，且自然环境气候宜人，人们思想活跃，个性张扬，丹纳从艺术角度说过：“没有一个民族像希腊人这样天赋优厚，仿佛一切条件都集中到一处，启发他们的智力，刺激他们的才能。”故而古希腊的艺术家们创造出了很多伟大的作品，作为法国卢浮宫三宝之一的《米洛斯的维纳斯》就是这个时期的典型代表。
这尊美丽的断臂维纳斯雕塑1820年在米诺斯岛被一个农夫发掘出来，从被发现的第一天起就被公认为迄今为止古希腊最美的女性雕像。她以S形身姿屹立，清丽秀发，椭圆面庞，鼻梁高高，面颊丰满，拥有蒙娜丽莎般似有还无的笑意，把高贵的女性美展露无遗。
乍一看，像不像T台上走到前方止步摆pose的模特美女呢，可是没有双臂的她为何显得更美，或许这样才能让你禁不住去联想啊。除去迷人的神态，那就是其身材比例完美地符合着黄金比例原则，后人曾试图去恢复她的双臂，但是任何方案感觉都令其美感降低，于是断臂的维纳斯自此保留下来。
整尊雕像无论从哪个角度看，你都可能会产生醉人的美感，滑落到臀部的外衣使得和谐柔美的身体展露无疑，看到这你是不是脸红了？不要乱想，这是艺术，嘿嘿。大理石中少女生命的萌动，青春活力迸发，真善美全部汇聚，这就是女性美的最高展现，穿越时空依然扣动心弦，正如温克尔曼所言，真是“高贵的单纯，静穆的伟大”！
穿过禁欲的中世纪，迎来了人文主义的复兴，倡导恢复古希腊和古罗马的优秀文化，推崇人性解放，尊重人的价值与尊严，并从意大利开始席卷西欧。美神维纳斯也以崭新的风貌重新成了艺术家的描绘对象，突出代表就是佛罗伦萨文艺复兴重要画家波提切利绘制的《维纳斯的诞生》。
这幅画有着真人般的大小，属于以神话传说为主题的非宗教性绘画，维纳斯不再是中世纪的罪恶象征，在新的思想潮流下由立体雕塑变换为平面画作，视野开阔且平和，氛围神秘又梦幻。维纳斯就像一颗珍珠，在洁白蚌壳的托举中来到岸边，无童年无衰老，她是永恒美的象征，西风之神怀抱花神口吐春天气息，藏有金蕊的玫瑰花迎风飘落，花香浸润着她，季节女神在岸边展开亮丽的裙袍迎接着她。
维纳斯头部微微倾斜，眼神充满了淡淡哀愁，她身披金黄的秀发，婷婷玉立，恍惚之中动感绚丽。
季节女神的脚下小花盛开，白色衣裙上绣满了矢车菊，眼神专注着维纳斯秀气的面庞，画家把丰满的肉体和纯洁的心灵巧妙融合，达到了精神美与肉体美的高度统一。
作为美神的维纳斯，不论形式是雕塑、绘画还是诗歌，也不论形态是躺着、坐着还是站着，统统是仪态端庄、身形秀美、面孔迷人，可是到了艺术史的后现代时期，维纳斯的形象却被颠覆。下面我们来看下二十世纪西班牙超现实艺术家达利的《带抽屉的米罗维纳斯》，超现实主义崇尚“怪诞和非理性”，弗洛伊德的精神分析深刻的影响了这些艺术家，他们在作品中不断描绘无意识的梦幻世界。
达利模仿断臂维纳斯塑造了这尊青铜铸品，除了色彩上的差别，达利巧妙地在维纳斯的额头、胸部、腹部、膝盖加上了抽屉，那么这些抽屉象征着什么呢，欲望？诱惑？神秘？难道美神维纳斯也有自己内心潜意识欲求，她想让你打开了解她或是自己主动打开释放压抑？达利自己也说“只有精神分析家才能打开这些抽屉”，或许“带抽屉的维纳斯”缺少了视觉上的美感，抑或能让人们去思考内在的一些东西，这不是对经典的亵渎，而是从超现实艺术家的视角去思考这个世界……
原本是风流天神间的“孽债”，却意外汇集了爱与美，从诞生那刻起就成了永恒人性中爱与美的艺术形式，让后人不断地去想象和再现，即便宗教性的圣母形象，也可能散落着维纳斯的印痕。对维纳斯形象的不同塑造更是代表了不同时代人们对永恒价值的追求，维纳斯真可谓“风流万世”了，正如古希腊的希拉克拉特所说“艺术长存，而我们的生命短暂”。
下图也是文艺复兴时期波提切利以维纳斯为主题的绘画《春》，蕴含了很多的希腊神话元素，大家自己欣赏下吧~
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