原标题：郝雨：我让《未来机器城》这个“三无产品”赢得好莱坞的尊重
郝雨（采访对象供图）
参考消息网8月8日报道 国产动画电影《未来机器城》即将在中国上映。
该片编剧兼制片人的郝雨是云南人，六岁时搬到深圳，很小就到国外读书。《未来机器城》讲述的似乎是她自己的成长故事。
郝雨是在伦敦政治经济学院就读大学的，这个学校传达给大家一种理念：你毕业了就要去投资银行，这才是光荣的。而郝雨显然对这种“洗脑”式的理念无法苟同。
大学期间的课业比较松弛，她开始玩社团。大二时，她把学校毫不知名的社团，摇身一变成了当年最大的社团；学校每年的“春晚”她都有导演节目，卖断票不说，甚至别家学校的同学都慕名而来。
“创业很爽。”她回忆起那段时光，总这么说。
她尝试过很多创业，显然，《未来机器城》是尤为艰难的那一个。
日前，参考文化就受邀参加了《未来机器城》的试映会。经过诚意观影，这部电影绝对可以称得上是一部制作精良的高水准动画作品。很难想象到，它的编剧是一位年轻有为的“大姑娘”。
“大姑娘”是郝雨的同事在向参考文化介绍她的时候使用的第一个词汇，伴随这位“大姑娘”真实而爽朗的笑声，更多关于《未来机器城》的秘密即将揭晓。
记忆有甜蜜也有苦涩 是它们造就了现在的我
《未来机器城》电影海报
《未来机器城》讲述了女孩小麦和机器人7223之间的温情故事。从小失去了父亲的小麦是一个叛逆少女，母亲忙着逃避伤痛无法给她关爱，遭到学校同学的霸凌却只让她行为更偏激。直到机器人7223的出现改变了她。
而郝雨的成长经历，让参考文化认为，也许女主小麦是郝雨的一个分裂体。
参考文化：影片里有一句台词令人印象深刻：“记忆有甜蜜也有苦涩，但是这些记忆造就了现在的我们。”这也是影片中最具“泪点”的台词之一。把“失忆超人”作为影片的主角，有没有关于“记忆”的故事可以和我们分享？
郝雨：其实我们最开始想做一个“记忆三部曲”，都是在一个大的城市世界观下面，不同的人之间发生的关于记忆的故事。
我们希望以记忆为主题，探讨人到底是什么？其实人就是自己的记忆。“如果你有一天失忆了，那你还是不是你？”我们觉得这个点非常有趣。我很小的时候就出国了，有很长一段时间并没有和我同年的朋友，或者我的父母在一起。
说起我和父亲的关系，六岁之后，我就没有和我父亲长时间生活过了。虽然有一种疏离感，但我爸爸一直对我很好。
爸爸后来生病了，在我大学二年级的时候就去世了。爸爸的病也就是霍金患的“渐冻症”，我是看着他一点一点地“没了”。.
开始的时候，我还可以靠汉语拼音板和他眨眼的信号和他沟通。到后来，他连眼睛都眨不了了。虽然我慢慢地失去了他，但还是有很多很美好的东西记在心里。
可能这就是我创造“失忆超人”的灵感吧。
Q：影片中落地于人们生活中的部分其实是家人之间的陪伴。你怎么看“人生来孤独”这个时下流行价值观？
A：孤独是痛的衍生品，影片中有一句我特别喜欢但是被删掉的台词：“身上的痛是会好的，但是心里的痛不管过了多久都不会好。”
对小麦来说，爸爸的离开给她的内心造成了一个巨大的空洞。她内心的这个空洞按理说应该由妈妈来填补，但是妈妈也在逃避，让这个空洞越来越大，她就变得越来越孤僻。
前两天我还遇到一个小孩子，和妈妈吃饭的时候，互相并不沟通，只是彼此刷自己的手机。爱需要沟通、尊重和理解，但现在的家长很多时候选择逃避这些东西。
Q：影片中的人物其实每一个形象都很吸引人，就连小狗馍馍都是一个独立而鲜活的个体，请问在人物的塑造上有没有什么巧思？
A：小狗馍馍的原型是我自己的狗，我有一只颜值很高的博美犬叫“蛋蛋”。
蛋蛋充分地相信自己是一个人，它从来不跟任何狗玩。而且你会经常觉得它在跟你说话，你跟它说话的时候，它也会歪着脑袋特别认真地听。
有一次给它剪完毛，我说坐下，我给你拍照，笑一个，它就真的笑了。我认为这充分证明了它就是一个人类！
蛋蛋听到（左上）“坐下”和（右上）“笑一个”分别作出的反应以及“小狗馍馍”形象图（采访对象供图）
至于女主小麦，我们一开始就不想塑造一个“傻白甜”和“小公主”的形象，她就是一个讨人厌的小孩子。
反派“战王”的线完全是小麦和7723的线反过来，但只是我们动画片承载的题量有限，尤其是我们要花很长篇幅去讲述这个世界观的时候，我们简化了反派的线。在阅读人物小传的时候，反派是我们所有人最喜欢的角色。他是一个可怜的人类意志的牺牲品。
由此，我们对科技的定义就是，科技没有好的坏的，看你如何用它。归根结底，不是手机或者游戏的出现让小孩堕落了，而且是家长有没有正确引导。
让这个“三无产品”走向国际 我什么努力都尝试过了
Q：在中国拍动画电影，你创作过程中的困难有哪些？
A: 电影行业的难处是，做院线电影的话决胜就是首周末票房。不是每一部电影都可以讨好所有的人。这种模式导致的是，很多电影需要花一些时间去找到它的观众。
我们其实也算一个“三无产品”，我们的推广其实是很痛苦的事情：没有明星，没有IP，没有厂牌。如果推广没有做好，第一天的票房没有起来，后来连机会都没有了。
现在国内的形式，唯一的盈利渠道就是票房，一锤子定生死。
在国外做这样一个动画电影，票房不是它的全部收入。DVD啊，新媒体啊，周边啊，有很多很多收入来源。但在国内票房几乎就是全部，如果失败，很多人都会离开这个产业。
Q：让《未来机器城》走向国际，你们做了哪些努力呢？
A：我什么样的方法都试过，好莱坞的制片公司我一家一家去跑，电影节一个摊位一个摊位地去问，发了无数的名片和邮件，和一百多家都聊过。
最后走上国际的方法就是通过销售代理，好莱坞的代理是非常专业的，CAA帮我们去做了一个竞价的氛围。我说服了自己很久去使用代理，现在认为它真的非常中立。
从“盲目崇拜好莱坞”赢得到他们的尊重
Q：《未来机器城》的整体故事构架在未来，基本建立起了一个超越现实生活的世界观。未来城市的构建也是设计感十足，请问这部分“脑洞”从何而来？
A：我们最开始的设计比较平，都是小栋的楼，好像童话世界，但是非常奇怪。从这版到现在观众看到的这版中间，涉及一次“广州一日游”——我们的导演和美术指导去广州玩了一趟，我们坐在“珠江”的游船上，左边“小蛮腰”，右边天河CBD。导演安恪温（凯文·R·亚当斯）当时趴在游轮的栏杆上，自言自语：“原来这才是未来！”
那是安恪温第一次到中国来，他没有想象到中国是这么发达的一个状态。对他们来说，高楼大厦的世界就是美国曼哈顿。但是曼哈顿的“密密麻麻”不像广州的那种“鳞次栉比”。在广州，建筑有高的、有低的，有老旧的、有新颖的，还有现代的高速路和高架桥在楼中间穿梭。安恪温觉得：“你们中国人简直就是住在《银翼杀手》的世界里！”
《未来机器城》的第一版的城市设计（上）和最后呈现在影片中的设计（下）。（采访对象供图）
导演们都觉得很震撼，从而对整个设计的概念有了全新的认知，就把之前的那套全部推翻。所以，我们的未来城市设计其实是基于广州（的原型）。
影片最后机器人总公司的大楼，旁边是一个体育场，这个设计的原型就是“小蛮腰”和天河体育场。之前的那版设计很不接地气，有点乌托邦的感觉。中国的广告牌特别多，导演们很喜欢那种纷纷扰扰的感觉，觉得中国人简直是住在未来。
Q：《未来机器城》里涵盖了很多富有中国特色的东西。在很多外国人眼中，提到“中国特色”就会想到“功夫”，很单一。但是让人惊喜的是《未来机器城》中提到了一种“中国式的陪伴”，这是很惊艳的。能不能谈谈你是怎样把“中国特色”融入进《未来机器城》中的呢？
A：关于这个我和第一版的导演吵过一个“很少”的架：小麦总是对机器人7723说：“I love you！”，一共说了几十次。
中国人不是没有这个情绪，我们有一万种方式去表达这个情绪，却都比“I love you！”来得有力量。第一版导演不理解，也并不尊重这个情绪。
但是现在的这两位导演却觉得这个事情很酷，所以你可以看到在《未来机器城》中连拥抱的镜头都是非常少的，这是属于中国人的含蓄的表达方式。
女主小麦渴望拥抱又害怕拥抱，因为怕拥抱过后等待她的是被抛弃。妈妈每次拥抱她过后，总说给你买个“Q宝“（《未来机器城》中的机器人——本网注）。其实这对小麦来说是一种被抛弃，她感觉被搪塞了。
中国特色在《未来机器城》中的体现是，很多台词都是话里有话的，有更深的深意，人物的情绪是多层次的，不是完全直接的。
《未来机器城》电影剧照：小麦和机器人7723拥抱
Q：《未来机器城》有好莱坞制作班底保驾护航。在你跟两位导演龙子乔和安恪温的合作创作过程中，有没有什么不一样的惊喜和火花？
A：我们一开始经历了一个“盲目崇拜好莱坞”的阶段，花了300万美元给自己买了个教训：我要相信自己。我们在试了三版动画分镜以后，发现没有钱了，但是这个故事我们所有人都不喜欢。
很长一段时间，我们其实是在获取好莱坞的信任和尊重。因为有太多的中国公司被认为是“人傻钱多”，给你做一个差不多的“行活”就行了。我们花了300万明白了一个道理：只有我们自己知道自己最想要什么。
安恪温导演是第一代团队的美术指导，他更知道我想要什么东西，也更欣赏我的审美。可以这么说，他的审美和我是完全一致的。你想让他发挥出他能力的120%，只有一个前提，就是他真正地尊重和认可你。（文/孙之冰）
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