前段时间，《千与千寻》引进中国的消息
直接冲上了微博热搜
继去年12月14日《龙猫》引进后
宫崎骏最广为人知的佳作 也国内定档2019年6月21日
夏日的花丛，藏在树木间隙里自由穿透的光影
那些千奇百怪却又可爱的神鬼
总是万年孤独的无脸男，海吃胡塞变成猪的爸爸妈妈
还有一脸女相的白龙和经历成长洗涤的千寻
这是多少人的《千与千寻》啊
它可以说是宫老爷子的巅峰力作，而且还是全球唯一同时拿下小金人和金熊奖的动画电影！
超玄幻的背景和画工，给与了整整一代人的童年梦。
现在有一部黄渤新片《冰之下》
电影在15年10月开机，16年1月5日海南三亚关机，从零下三十多度的俄罗斯到十几度的三亚，跨度也是相当之大的。
而且黄渤将一部分片酬作为投资，可见黄渤对《冰之下》的信心。
少量份额，欢迎来撩~
《千与千寻》究竟有多火？
它开创并保持了多个“日本第一”
2001年7月20日，《千与千寻》在日本上映，
拿到了308亿日元(约19亿人民币，
按当年汇率为24亿)的现象级票房成绩。
时至今日，依然稳坐日本院线的影史票房冠军（包含日本本土和进口片）。
它还是首部同时荣获金熊奖和奥斯卡的动画电影。
日本电视台隔两年会播放一次《千与千寻》，上一次播放，也就是第八次重播，仍然有18.5%的收视率，这个收视率放到黄金档的日剧中，也可以排进年度前三。
在中国的豆瓣上，《千与千寻》也有9.3分的超高评分，位于豆瓣TOP250电影的第7位。
无论刷多少次的《千与千寻》，夜晚的油屋和街坊、以及远远开过来的游船，带着对岸的灯火缓缓驶来的情景都难以忘怀
这部动画这么成功，并不是没有道理的
成功不是偶然，背后倾尽全力。
《千与千寻》，一部不超过2个小时的动画，却是将三百的员工，耗费两到三年的时间，一共画了16万多张的底稿，用将近1500多个镜头呈现出来的。
身为导演、编剧的宫崎骏更是保持着自己超人般的工作状态，全程参与整个创作过程。
NHK对《千与千寻》的制作过程进行了跟踪拍摄，记录下他为创作而倾尽心力、挑战身体极限，严格要求的艰辛历程。
在众多场景中，宫崎骏都提出了异议。
为了模拟妈妈边吃肉、边叫千寻的语感，制作人员买了真肉让声优边吃边配音；为了仿照爸爸开汽车跑山路的音效，团队采用同款车在不平的道路上行驶而录下声音……
白龙受到约束后抗争的画面，需要细节优化时。
宫崎骏便直接提议同事到饭店，看厨师杀鳗鱼时鳗鱼挣扎反抗的样子，以此来做好细节的处理。
而千喂小白吃药丸的场景，同样被这个追求完美的导演挑出了毛病。
为了让画面更符合预期，年轻的工作人员工作结束后，便到附近的兽医院取经。
工作人员仔细观察着牙龈，以及研究如何将手从边上插进去。
一个细节一个细节的打磨，早已成为了整个团队的日常工作习惯。
处处可究的细节设计，丰富细腻的精神世界，才得以打造出这工匠般的执著品质。
《千与千寻》这部动漫，于2001年7月20日在日本上映。
讲述一个十岁的小女孩----千寻一家人的奥迪从国道20转入国道21后，父母為了抄近道走捷徑，最后导致了全家的迷失，最后通过寻找，找到来处的故事。
荻野千寻在2001年时是一个10岁的小女孩，换言之荻野千寻是一个出生在1991年的日本的小孩。
一家人的迷失，是寓意日本这个国家即将从20世纪行驶入21世纪，而由于上一辈人“走捷径”不走正轨，因而带着整个日本走向泡沫一般迷失的境地。
而车牌1901也颇有寓意，1901正是20世纪的初始之年。
而日本在1991泡沫经济崩溃后到2000年代初期长期经济不景气，这十年在日本称之为“失去的十年”（The lost decade），日本又将1991年的日本人称为“The Lost Generation”（迷失的一代）。
千寻这个角色正是这“迷失的一代”的代表，宫崎骏想通过这个讲述千寻迷失的故事告诉当时的日本人在迷失中如何寻找与回归。
而“千与千”两个“千”加起来正是2000，“千与千寻”寓意着影片将探讨日本在“2000年”这世纪之交的“寻找”。
网上有许多影评都将《千与千寻》定义成是有多重主题的动画电影，实则不然。
整个动画都是在通过讲一个小女孩迷失的故事来隐喻日本的“国之迷失”，探讨的是当代日本应该如何寻找出路，迷失的这一代人如何自我救赎。
千寻的父母走进迷失世界后看到无人经营的饭店，肆意地享用原本要供给神灵的饭菜，千寻的母亲说“等有人来了，再付钱就是。”
千寻的父亲则说“有爸爸在，怕什么，信用卡现金随他收”。
这种先享用后付款的“信贷”概念正是日本泡沫经济，彻底走向迷失的根源。
千寻一直说“我不要”，但依然拦不住贪吃的父母，转过身来父母已经变成了“猪”，无奈地任由一些看不到的“饭店主人”肆意鞭打。
在《千与千寻》这部影片中，其实还有这许多细节可以与这部影片的核心设计原则（Designing Principle）——“迷失的日本”相对应的许多巧思设计。
比如电影中，千寻帮腐烂神清垃圾那场戏，其实说的是日本因发展而迷失忽略了环境；又比如日本片名中的“神隐”所寓指的隐藏起来的神灵，以及影片中开场千寻一家人经过看到的一堆被世人忘记供奉的神龛石祠，其实说的是日本人对本源信仰的丢失……找到为故事找恰当又有趣的“设计原则”，才能成就一个伟大的故事。
而在《千与千寻》中，无脸男的形象塑造的相当成功
我想很多人都能够在无脸男身上找到自己的影子
无脸男一直被排斥在汤屋以外，他没有朋友，不贪图享受和物欲，象征着最初始的人性。 正如现代社会一样，越是这种单纯纯净的人，越是要被社会所排斥，不受象征着现实社会的汤屋待见。
直到一天他遇到了善良的千寻。
千寻不像汤屋里其他的人，没有金钱，没有利用价值的客人不会主动去招待，其实社会里的人不就都是这样的势利眼吗？
千寻却主动和他亲切地打招呼，让无脸男对千寻产生了极深的感情，为了报答帮助千寻，他决定潜入了汤屋暗中帮助千寻工作。
无脸男潜入汤屋的这段时间，体会到了汤屋的各种利益链条、人情世故和生存法则，他明白了金钱能够让自己一跃成为人上人。
于是无脸男变出无限多的金子，发现自从他有了金子，汤屋里上下所有人都一改常态对他无比热情，卑躬屈膝。
无脸男涨大的身体中盈满的是他膨胀的欲望和沾染的污秽。
于是他在汤屋开始了物欲横行的生活，变出无限的金子。
这里象征了人性最初始最善良的一面被社会黑暗面污染的过程。
无脸男的经历象征着那句话，总有一天，善良天真甚至愤世嫉俗的我们，在社会的无情中，终究变成了我们讨厌的样子。
就像千寻所说，这个人在汤屋里就会变坏。
“设计原则”对故事创作有多重要，不言而喻。
宫崎骏通过一个小女孩走入异世界而迷失的故事，尝试提出自己对当代日本这种“国之迷失”精神层面的解答—— 带着现在迷失的自我，溯根寻源，为过往的错误道歉自省，找到自我，弄清楚自己究竟是谁，方才知道何去何从！
可叹的是，大家至今还在探讨怎么做一个被大家高赞，赚钱的动画电影时，宫崎骏早已在用他的作品履行他自觉的国民责任。
而对于这部电影，宫崎骏只是轻描淡写地说道：“千寻上车的那一瞬间，是我最开心的时刻。”
《千与千寻》已经定档6月21号定档上映，去年《龙猫》国内上映，现在《千与千寻》也已经定档了！
对于喜欢宫崎骏电影的人，无疑是一场巨大的惊喜～
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